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Arte, modernidad y vanguardia - Bibliografía
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Impresionismo
Edouard Manet, Bar del Folies-Bergère (1881-82)Óleo sobre lienzo, 95´2 x 129´5 cm. Courtauld Gallery
Impresionismo - Bibliografia
Lectura recomendada
La pintura de Manet
"He aquí un texto de Foucault que, si no es una novedad -se trata de una conferencia pronunciada en 1971, que ya tradujo al castellano la revista ER en 1997-, constituye al menos una rareza. Como él mismo gustaba de recordar, en mayo de 1968 no estaba en París, sino en Túnez, adonde había ido entre otras cosas a impartir un curso sobre la pintura del quattrocento y en donde experimentó un aspecto de la revuelta juvenil que siempre consideró en cierto sentido más "auténtico" que el del movimiento estudiantil europeo. En 1971 vuelve al mismo escenario para hablar de Manet y para atribuir al pintor francés un papel que entonces no muchos le reconocían, el de haber alterado fundamentalmente el espacio en el cual se había venido moviendo la representación visual desde el Renacimiento y el de preparar el terreno a todas las revoluciones plásticas del siglo XX. Foucault no se refiere al Manet "impresionista" o "protoimpresionista" al que aún remitían entonces la mayor parte de los manuales.En el magistral análisis de Las meninas de Velázquez con el que se abre Las palabras y las cosas, el filósofo señalaba el modo en que el cuadro atrapa a sus observadores como paradigma de la visibilidad clásica: la función del cuadro es atraer a su interior a la mirada para la que se despliega. Ese mecanismo simbolizaba todo el espacio de la representación clásica, ordenado en torno al sujeto soberano como el cuadro de Velázquez está ordenado en torno a la mirada del Rey que se refleja en el espejo.En el trabajo de Manet ve Foucault, en cambio, la revocación de este modelo. Y no por la técnica dispersiva en el uso del color sino por la aparición del "cuadro-objeto", es decir, por toda una serie de dispositivos que Manet pone al servicio de la inversión de la operación clásica: en lugar de atrapar la mirada del espectador, expulsarla del espectáculo o desmenuzarla en él. Foucault va desgranando el modo en que Manet pone al descubierto precisamente aquello que todas las estrategias del pintor clásico se habían conjurado para ocultar, a saber, el lienzo bidimensional sobre el que está representada la escena ilusoriamente tridimensional que se pinta. Esta "desilusión" o "desencantamiento" del espacio pictórico se produce también mediante la reducción de la iluminación a un foco constituido por el propio lugar del espectador, que tiende a deshacer la sensación de profundidad y a revelar de nuevo la superficialidad del cuadro.
Finalmente, el soberbio Un bar del Folies-Bergère sirve a Foucault para ejemplificar la operación sustancial de Manet: la exclusión de ese lugar estable y absoluto en donde la representación clásica situaba al espectador; y, además, su exclusión mediante un espejo, que tiene exactamente la función contraria al de Las meninas de Velázquez. Manet, concluye Foucault, no inventó la pintura no-representativa, pero enseñó a los pintores el camino para escapar de la representación. Algo que él mismo pretendió hacer en el terreno del pensamiento.
JOSÉ LUIS PARDO
BABELIA - 26-11-2005
Michel Foucault - La pintura de Manet
JOSÉ LUIS PARDO
BABELIA - 26-11-2005
Michel Foucault - La pintura de Manet
Edouard Manet: pensar con los colores - Carlos Vásquez-Zawadzki
Manet, Mlle Victorine Meurent en Costume d’ espada
1 La risa idiota del espectador
Sí, Emilio Zolá escucha el estallido de las risas gratuitas, las injurias insensatas y los insultos grandilocuentes de los sabios que son registrados por los caricaturistas cínicos de los años sesenta. Todo o casi todo el movimiento artístico académico y los espectadores (hoy decimos, ‘lectores’) de las primeras telas expuestas por Manet a la percepción tradicional, muestran un solo índice señalador, un solo gesto condenatorio, una sola mirada insatisfecha (pero, angustiada) y una carcajada única que todavía escuchamos en la historia de la pintura moderna.
Esa risa amarilla, o carcajada batiente es aquella de ‘la stupidité’, sobre la cual escribirá Gustavo Flaubert en su Correspondance, haciendo referencia al irrisorio saber estético de sus contemporáneos.
Texto completo :
Edouard Manet: pensar con los colores
Francastel - Impresionismo y arte moderno.
Ninfeas (fragmento), Monet
… “En su origen, el impresionismo nce del realismo. Del de Courbet, por una parte, y del muy clásico de Corot, por la otra. Luego de algunas dudas por parte de los iniciadores, es la corriente Corot la que se impone hasta alrededor de 1875: el impresionismo es primeramente un arte de paisajistas, sujetos a la notación sutil y poética de los efectos más plenos de matices de la luz. Es una pintura al aire libre, una pintura clara, una pintura de confidencias. Vale opr la calidad exquisita de la sensibilidad de algunos hombres, herederos de la tradición francesa del siglo XVIII”…
El impresionismo - Argan
Claude Monet, Impresión: sol naciente, 1873
"Courbet había anunciado su programa en 1847: realismo integral, afrontamiento directo de la realidad independientemente de cualquier poética preestablecida. Era la superación simultánea de lo “clásico” y lo “romántico” en cuanto poéticas encaminadas de mediatizar, condicionar y orientar la relación del artista con la realidad. Con ello Courbet no niega la importancia de la historia ni de los grandes maestros del pasado, sino que afirma que de ellos no se hereda ni una concepción del mundo, ni un sistema de valores, ni una idea del arte, sino sólo la experiencia de afrontar la realidad y sus problemas con la pintura como único medio.
Más allá de la ruptura con las poéticas opuestas y complementarias de lo “clásico” y lo “romántico” el problema que se planteaba era el de afrontar la realidad visual de toda experiencia o noción adquirida y de inmediatez, y a la operación pictórica de toda regla o hábito técnico que pudiera comprometer su rendimiento mediante los colores"...
Texto completo:
Argan-El impresionismo
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