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Arte, modernidad y vanguardia - Bibliografía

  • ARGAN, Giulio. El Arte Moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos Madrid, AKAL, 1998. (El Expresionismo, El Surrealismo, La época del funcionalismo, La pintura en Estados Unidos.)

  • BENJAMIN, Walter. - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

  • BUCK-MORSS, Susan. “Sobre el tiempo”, en Mundo soñado y catástrofe: La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste. Madrid: Antonio Machado Libros/La balsa de la medusa, 2004. Enlace en el blog de la materia

  • BÜRGER, Peter. - "Discusión de la teoría del arte en Benjamin" . Enlace en el blog.

  • BÜRGER, P. Teoría de la Vanguardia. Barcelona, Península, 1987 (Cap. II y III.) Disponible en formato pdf. Enlace en el blog de la materia.

  • de MICHELI, Mario. Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Alianza, Madrid, 1985. Texto de consulta para “vanguardias del siglo XX”

  • FOSTER, Hal. “¿Quién teme a la neovanguardia” en El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2001. Disponible en el blog de la materia.

  • GUERRA LAGE, María Cecilia. “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 Nº 5. Buenos Aires, Noviembre/ Diciembre de 2002. Enlace al art. en formato pdf en el blog.

  • LUCIE-SMITH, Edgard. Movimientos Artísticos desde 1945. Barcelona, Destino, 1993

  • SEBRELI, Juan J. “Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias” y “El fin de la vanguardia”, en Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad. Buenos Aires: Sudamericana, 2000.


  • De consulta:
  • BURUCÚA, José Emilo. “Una explicación provisoria de la imposibilidad de representación de la Shoá”, Seminario: La Shoá y los genocidios del siglo XX, Fundación Memoria del Holo-causto, Buenos Aires, 2002. En: http://www.fmh.org.ar/revista/20/unaexp.htm

  • DIDI-HUBERMAN, Georges Imágenes pese a todo. Memoria visual del holocausto. Barcelona: Paidós, 2004

  • FOSTER, Hal. “Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo”, En BLANCO, Paloma et al (eds.) Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Editorial Universidad de Salamanca, 2001

  • FOUCAULT, Michel Esto no es una pipa: Ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 1997.

  • GREEMBERG, Clement. La pintura moderna y otros ensayos, Madrid, Siruela, 2006.

  • KRAUSS, Rosalind. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza, 1996.

  • LENARDUZZI, Víctor. “El arte después de Auschwitz. Rastros de una idea adorniana”, Fac. de Ciencias de la Educación – UNER, 2006. Disponible en: http://biblio.fcedu.uner.edu.ar/v_jornadas/ponencias/Area06/Lenarduzzi_Victor.html

  • MARCHAN FIZ, Simon. Del Arte Objetual al Arte de Concepto, Madrid, Akal, 1988.
  • Neo y postimpresionismo - bibliografía

    Lecturas
    Giulio Carlo Argan, "La realidad y la conciencia", en El arte moderno, Akal, Madrid, 1998
    Mario De Micheli, "Los signos de la crisis", en Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Forma, Madrid, 1987

    Lectura recomendada
    Antonin Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad

    (materiales teórico de las presentaciones que se vieron en clase).

    Artaud, A.- Van Gogh, el suicidado por la sociedad

    Vincent Van Gogh, Dolor, 1882

    La cita del cuadro corresponde a Jules Michelet en el tratado La Femme (1860):

    “¿Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?”


    ...“No, Van Gogh no era loco, pero sus cuadros constituían mezclas incendiarias, bombas atómicas, cuyo ángulo de visión, comparado con el de todas las pinturas que hacían furor en la época, hubiera sido capaz de trastornar gravemente el conformismo larval de la burguesía del Segundo Imperio, y de los esbirros de Thiers, de Gambetta, de Félix Faure tanto como los de Napoleón III.

    Porque la pintura de Van Gogh no ataca a cierto conformismo de las costumbres, sino al de las instituciones mismas. Y hasta la naturaleza exterior, con sus climas, sus mareas y sus tormentas equinocciales, ya no puede, después del paso de Van Gogh por la tierra, conservar la misma gravitación.

    Con mayor motivo en el plano de lo social, las instituciones se disgregan, y la medicina semeja un cadáver inutilizable y descompuesto que declara loco a Van Gogh.

    Frente a la lucidez de Van Gogh en acción, la psiquiatría queda reducida a un reducto de gorilas, realmente obsesionados y perseguidos, que sólo disponen, para mitigar los más espantosos estados de angustia y opresión humana, de una ridícula terminología, digno producto de sus cerebros viciados”...

    Antonin Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad

    Para leer el texto completo

    Los comedores de papas - Van Gogh

    Durante la primavera de 1885 Vincent Van Gogh pintó Los comedores de patatas. Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías que podían adquirirse a precios accesibles

    ... "He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente."... Vincent Van Gogh