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Muestra y charla: El realismo como vanguardia

 

Encuentro con el curador de la muestra El realismo como vanguardia. Berni y la Mutualidad en los años 30.
Guillermo Fantoni abordará los lineamientos principales del trabajo de investigación que realizó para la exposición.
La actividad permitirá la participación del público con preguntas y comentarios.

Espacio de Arte Fundación OSDE
Bv. Oroño 973, Rosario, Santa Fe
24 de abril de 2014 - de 18 a 20 horas
Informes: 0810-555-6733

vanguardias argentinas





Arte y vanguardia en Argentina
El siglo XIX. La pintura descriptiva y la pintura histórica. El realismo social.
Siglo XX. Impresionismo. Vanguardias y modernismo. La pintura social. La abstracción.Informalismos. Surrealismo. Nuevas formas de figuración.
Las vanguardias de los 60. La resistencia desde el arte durante la última dictadura militar. Prácticas performáticas por la memoria y la justicia en las últimas décadas. Los colectivos de artistas

Imágenes sobre Arte Argentino
en pps Arte Argentino 1 y 2

- Lecturas:
HABER, Abraham et al. “La pintura argentina”. Buenos Aires, CEAL, Cuadernos de arte, mayo de 1985.
LONGONI, Ana “Encrucijadas del arte activista en Argentina” , en: ramona, n° 74. Buenos Aires, Fundación Stara, 2007.pp. 31-43
LONGONI, Ana y BRUZZONE, Gustavo (comps.) “Introducción”, en El Siluetazo. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008
Libro completo disponible en: http://www.slideshare.net/alejafonse/el-siluetazo
RICHARD, Nelly. “Lo político y lo crítico en el arte”. IVAM Documentos latinoamericanos, Institut Valencia D’Art Modern, 2011. Disponible en: http://www.ivam.es/catalogopdf/0568/

- Bibliografía general para el último TP:
-CAMNITZER, Luis. Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano.. Montevideo, HUM, 2008 Se sugieren, especialmente, “Las secuelas de Tucumán Arde” y “Pospolítica”.
-ESCOBAR, Ticio. “Memoria insumisa (notas sobre ciertas posibilidades críticas del arte paraguayo)”, en JELIN, E. y LONGONI, A. (comp.) Escrituras, imágenes y escenarios ante la represión. Siglo XXI, Madrid, 2005, págs. 3 - 25
-FELD, Claudia. “Imagen, memoria y desaparición. Una reflexión sobre los diversos soportes audiovisuales de la memoria”, en Revista Aletheia, Vol 1, Nº1. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de La Plata, Octubre, 2010 Disponible en: http://www.aletheia.fahce.unlp.edu.ar/numeros/numero-1/feld-claudia.-imagen-memoria-y-desaparicion.-una-reflexion-sobre-los-diversos-soportes-audiovisuales-de-la-memoria
-GAC (Grupo de Arte Callejero). GAC: Pensamientos, prácticas, acciones Buenos Aires: Tinta Limón, 2009. Disponible en: http://www.archive.org/details/GacPensamientosPracticasYAcciones
-GIUNTA, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política: Arte argentino en los años sesenta. Buenos Aires, Siglo XXI, 2008
-LONGONI, Ana. “El arte, cuando la violencia tomó la calle: Apuntes para una estética de la violencia”, I Congreso Internacional de Teoría e Historia del Arte “Poderes de la Imagen”, org. por el CAIA, Buenos Aires, 2001. Disponible en: http://abc.gov.ar/lainstitucion/sistemaeducativo/educacionartistica/34seminarios/htmls/descargas/bibliografia/problematicas-arte/10-Longoni.pdf
-LONGONI, Ana. “La legitimación del arte político”, en: Brumaria 9 Madrid, verano del 2005.
-LONGONI, Ana. “¿Tucumán sigue ardiendo?” en: Sociedad, Nº 24 Buenos Aires, Fac. de Ciencias Socia-les, UBA, 2005. Disponible en: http://www.arteamerica.cu/8/dossier/longoni.htm
-RICHARD, Nelly. Fracturas de la memoria: Arte y pensamiento crítico Buenos Aires, Siglo XXI, 2007.
-RICHARD, Nelly. “Periferia cultural y descentramiento postmoderno”. En Ravera, R. (comp.) -Estética y Crítica. Buenos Aires, EUDEBA, 1998 .
-SARLO, Beatriz . Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo. Una discusión. Buenos Aires, Siglo XXI, 2005Disponible en: Beatriz Sarlo -TiempoPasado

-TRABA, Marta Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas 1950 – 1970. Buenos Aires, Siglo XXI, 2005.
Bibliografía específica, según los temas seleccionados

Arte y utopía

En Mundo soñado y catástrofe, Susan Buck-MOrss nos muestra cómo la construcción de la utopía de masas fue el sueño del siglo XX. Cómo se trató de una fuerza ideológica impulsora de la modernización industrial, tanto en la forma capitalista como en la socialista. El sueño fue, en sí mismo, un inmenso poder material que transformó el mundo natural, confiriendo a los objetos elaborados industrialmente, así como a los entornos edificados, un deseo político y colectivo.

Tomado de http://portal.educ.ar/debates/contratapa/recomendados-educar/critica-de-la-informacion.php

Susan Buck-Morss
"Los mundos soñados de la historia",
En Mundo Soñado y catástrofe:
La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste
Antonio Machado Ed., Madrid, 2004
Enlace a los capítulos 1 y 2

http://es.scribd.com/doc/69857595/Los-mundos-sonados-de-la-historia-Susan-Buck-Morss

Arte, modernidad y vanguardia - Bibliografía

  • ARGAN, Giulio. El Arte Moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos Madrid, AKAL, 1998. (El Expresionismo, El Surrealismo, La época del funcionalismo, La pintura en Estados Unidos.)

  • BENJAMIN, Walter. - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

  • BUCK-MORSS, Susan. “Sobre el tiempo”, en Mundo soñado y catástrofe: La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste. Madrid: Antonio Machado Libros/La balsa de la medusa, 2004. Enlace en el blog de la materia

  • BÜRGER, Peter. - "Discusión de la teoría del arte en Benjamin" . Enlace en el blog.

  • BÜRGER, P. Teoría de la Vanguardia. Barcelona, Península, 1987 (Cap. II y III.) Disponible en formato pdf. Enlace en el blog de la materia.

  • de MICHELI, Mario. Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Alianza, Madrid, 1985. Texto de consulta para “vanguardias del siglo XX”

  • FOSTER, Hal. “¿Quién teme a la neovanguardia” en El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2001. Disponible en el blog de la materia.

  • GUERRA LAGE, María Cecilia. “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 Nº 5. Buenos Aires, Noviembre/ Diciembre de 2002. Enlace al art. en formato pdf en el blog.

  • LUCIE-SMITH, Edgard. Movimientos Artísticos desde 1945. Barcelona, Destino, 1993

  • SEBRELI, Juan J. “Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias” y “El fin de la vanguardia”, en Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad. Buenos Aires: Sudamericana, 2000.


  • De consulta:
  • BURUCÚA, José Emilo. “Una explicación provisoria de la imposibilidad de representación de la Shoá”, Seminario: La Shoá y los genocidios del siglo XX, Fundación Memoria del Holo-causto, Buenos Aires, 2002. En: http://www.fmh.org.ar/revista/20/unaexp.htm

  • DIDI-HUBERMAN, Georges Imágenes pese a todo. Memoria visual del holocausto. Barcelona: Paidós, 2004

  • FOSTER, Hal. “Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo”, En BLANCO, Paloma et al (eds.) Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Editorial Universidad de Salamanca, 2001

  • FOUCAULT, Michel Esto no es una pipa: Ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 1997.

  • GREEMBERG, Clement. La pintura moderna y otros ensayos, Madrid, Siruela, 2006.

  • KRAUSS, Rosalind. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza, 1996.

  • LENARDUZZI, Víctor. “El arte después de Auschwitz. Rastros de una idea adorniana”, Fac. de Ciencias de la Educación – UNER, 2006. Disponible en: http://biblio.fcedu.uner.edu.ar/v_jornadas/ponencias/Area06/Lenarduzzi_Victor.html

  • MARCHAN FIZ, Simon. Del Arte Objetual al Arte de Concepto, Madrid, Akal, 1988.
  • Ultimas clases: arte argentino desde los 60

    -Ultima clase teórica: Fotografía y memoria. Material teórico e imágenes en el blog de Arte Argentino y Latinoamericano: "Corporalidad y memoria en ensayos fotográficos..."

    -El material sobre Vanguardias en la Argentina desde los 60 está disponible en:
    Arte Argentino y Latinoamericano
    (las presentaciones trabajadas en clase tuvieron como basamento teórico los textos de Ana Longoni que se publican en el blog)

    Próxima clase: Parcial

    Hal Foster - ¿Quién le teme a la neovanguardia?

    Duchamp trabajó entre 1946 y 1966 en el diorama “Dados: 1-La cascada, 2-El gas del alumbrado público”(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage). Mediante un agujero sobre una puerta de madera monta un dispositivo para espiar sin que, aparentemente, quien es observada pueda ver a quien la mira.

    Dados: 1- La cascada, 2- El gas del alumbrado (Proyecto de M. Duchamp, traducción)


    ... "En el arte de postguerra, plantear la cuestión de la repetición es plantear la cuestión de la neovanguardia, un agrupamiento no muy compacto de artistas norteamericanos y europeos occidentales de los años cincuenta y sesenta que retomaron procedimientos vanguardistas de los años diez y veinte como el collage y el ensamblaje, el readymade y la retícula, la pintura monocroma y la escultura construida. El retorno de estos procedimeintos no se rife por ninguna norma: no existe ni un solo caso estrictamente revisionista, radical o compulsivo. Aquí, sin embargo, me centraré en los retornos que aspiran a una conciencia crítica de las convenciones artísticas y las condiciones históricas."...

    Para leer el texto completo: ¿Quién le teme a la Neovanguardia?

    Algunas propiedades de la obra de vanguardia


    Marta Minujin, La Destrucción, 1963

    Oscar Masotta: “en arte sólo se puede ser hoy de vanguardia”

    Cuatro propiedades de la obra de vanguardia:

    a. Conciencia de la historia del arte. El antes y el después.

    b. Obra abierta

    c. Negatividad radical (la negación de lo anterior ya estaba latente)

    d. Cuestionamiento a los límites entre géneros

    Tomado de Ana Longoni, curso: "Vanguardias y Estéticas Contemporáneas", CEI, Rosario, 2010.


    Apuntes sobre la vanguardia estética - Guerra Lage, María Cecilia


    … “ Las distintas versiones de los historiadores, críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la noción de vanguardia en el ámbito artístico pueden englobarse en dos modelos generales. El primero entiende a la vanguardia como una serie de fenómenos de ruptura con la tradición, el pasado y la función del arte en la sociedad burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad, tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes teóricos del primer modelo se pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como representante del segundo se encuentra José Giménez Frontín”..


    Guerra Lage, María Cecilia “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 N° 5 - Noviembre/Diciembre de 2002

    Para leer el texto completo:
    Revista Asterión XXI, Nº 5

    Bürger, Peter - "Discusión de la teoría del arte de Benjamin"

    "Como es sabido Walter Benjamin, en su artículo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, ha descrito los cambios esenciales que experimenta el arte en el primer cuarto del siglo XX con el concepto de pérdida del aura, y ha tratado de explicarlos por el cambio en el campo de las técnicas de reproducción. Hemos de investigar aquí si la tesis de Benjamin es apropiada para explicar las condiciones de posibilidad de la autocrítica, que hasta ahora han sido deducidas del desarrollo del ámbito artístico (institución y contenido de las obras), de las transformaciones en el ámbito de las fujerzas productivas”…

    Para leer el texto:
    Bürger, Peter - "Discusión de la teoría del arte de Benjamin". En Teoría de la vanguardia, Península, Barcelona, 1974

    Sebreli - El fin de la vanguardia


    El hombre en una encrucijada, Palacio de Bellas Artes, México, 1935 - Mural de Diego Rivera

    Diego Rivera había recibido el encargo de pintar un mural en el Rockefeller Center, el que comenzó en marzo de 1933. El nombre elegido por los arquitectos de este complejo fue Hombre en Encrucijada mirando con Esperanza y Gran Expectativa la Elección de un Futuro Nuevo y Mejor. Si bien los bocetos fueron aprobados por el comité del edificio, la inclusión de una imagen de Lenin, en el centro del mural llevó a que el mismo sea destruido. Al regrear a Mëxico, Rivera lo vuelve a pintar en el Palacio de Bellas Artes.


    ..."La vanguardia tal como se entiende en nuestra época tiene, particularidades que la hacen diferente de otras formas artísticas por más renovadoras que éstas sean. Es cierto que todo gran artista necesita formas nuevas para poder expresar ideas singulares; son originales per se, sin proponérselo, y la novedad formal se da por añadidura. La vanguardia, en cambio, busca deliberadamente la originalidad por la originalidad misma, se propone apriorística, deliberadamente, hacer algo novedoso, inédito, inusitado, nunca visto; es lo nuevo por lo nuevo mismo. Cultiva la forma por sí misma indiferente al contenido, su problema no es el qué sino el cómo, y tampoco le interesa demasiado la calidad, sólo importa que sea una novedad"...


    Leer texto completo:
    Sebreli - "El fin de la vanguardia". En Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad

    Sebreli - Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias

    El arte moderno es una denominación general y vaga que se asocia al concepto igualmente indefinido de modernidad. Sin embargo, basta precisar qué significan ambos términos para advertir que la relación, acríticamente aceptada, no es tal sino todo lo contrario. El término de modernidad hace referencia al cambio histórico sin precedentes surgido en Occidente, por un encadenamiento de circunstancias, con el Renacimiento, el Humanismo y la Reforma, y sobre todo, a partir del siglo XVIII, con el Iluminismo o filosofía de la Ilustración. Un nuevo y vertiginoso modo de vida se produjo desde entonces por una combinación de elementos: el desarrollo simultáneo y entrelazado de la ciencia y la técnica con sus grandes descubrimientos e inventos, la transición de la sociedad agraria a la industrial, del trabajo artesanal al mecanizado, de la comunidad al individuo, del modo de producción feudal al capitalista. El perfeccionamiento de las comunicaciones posibilitó la explotación y conquista del planeta, el surgimiento del mercado mundial, las grandes olas migratorias, el crecimiento urbano, el intercambio de culturas extrañas y un consiguiente sentido de la unidad del género humano y de la universalidad de la historia. Las revoluciones burguesas inglesa, norteamericana y francesa, la alfabetización y la difusión de la prensa impulsaron los ideales de democracia política, libertades civiles y derechos humanos, dan-do origen a los movimientos sociales y al despertar de la conciencia individual. El incremento asombroso del conocimiento trajo confianza en la capacidad de la razón humana para resolver los problemas del mundo, fe en el progreso de la humanidad, en la posibilidad de mejorar las condiciones de vida y una correlativa desvalorización del pasado. El pensamiento racional y crítico de la ilustración francesa, el liberalismo inglés y el idealismo filosófico alemán provocaron la desmitificación de los valores tradiciona-les, de los dogmas religiosos, de las costumbres ancestrales, el fin de las explicaciones mágicas, despojando de su halo de santidad todo lo venerable y haciendo que, como señalara Marx, todo lo sólido se desvaneciera en el aire; en suma, una verdadera revolución espiritual que Max Weber llamara "desencantamiento del mundo".

    Texto completo:

    Sebreli - "Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias" en Las aventuras de la vanguadia: El arte moderno contra la modernidad

    Un capítulo pendiente sobre la condena al expresionismo alemán

    Estética. Lenguaje. Tecnología. Fascismo: Un capítulo pendiente sobre la condena al expresionismo alemán
    Natalia I. Vidal


    Los móviles de las diversas mutaciones y transformaciones del trinomio “arte-palabra-técnica” han sido escasamente trabajados en el análisis del expresionismo alemán. Por un lado, porque los teóricos de las vanguardias le han puesto fecha de defunción a esta corriente a lo largo de la Primera Guerra Mundial, por otro, porque tematizar el saqueo estético al expresionismo que habría realizado el nazismo en los años ‘30 – sea para defender o acusar al expresionismo, con o sin justicia– resulta, en apariencia, una tarea engorrosa y plagada de trampas.

    El arte, la palabra y la técnica funcionan como un conglomerado interdependiente y según cada contexto histórico-cultural –con ampliación de posibilidades creativas, repudio y/o asunción de técnicas de realización y extensión de una discusión intelectual en torno a esas posibilidades–, y esto sin olvidar que ninguna corriente de modernidad estética “europea” ha surgido auto-apelándose como “vanguardia” de algo –esta idea es anterior desde el punto de vista bélico-político y posterior en el sentido en que han sido los críticos y los documentaristas de corrientes estéticas quienes han empleado el término “vanguardia”, no siempre sus protagonistas “europeos”.

    Leer y descargar el artículo

    Peter Bürger - Teoría de la vanguardia (fragmento)

    “Mi segunda tesis afirma que con los movimientos históricos de vanguardia el subsistema artístico alcanza el estadio de la autocrítica. El dadaísmo, el más radical de los movimientos de la vanguardia europea, ya no critica las tendencias artísticas precedentes, sino la institución arte tal y como se ha formado en la sociedad burguesa. Con el concepto de institución arte me refiero aquí tanto al aparato de producción y distribución del arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determinan esencialmente la recepción de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el aparato de distribución al que está sometida la obra de arte, y contra el status del arte en la sociedad burguesa descrito por el concepto de autonomía. Sólo después de que con el esteticismo el arte se desligara por completo de toda conexión con la vida práctica, pudo desplegarse lo estético en su “pureza”; aunque así se hace manifiesta la otra cara de la autonomía, su carencia de función social. La protesta de la vanguardia, cuya meta es devolver el arte a la praxis vital, descubre la conexión entre autonomía y carencia de función social. La autocrítica del subsistema social artístico permite la “comprensión objetiva” de las fases de desarrollo precedentes. En la época del Realismo, por ejemplo, el desarrollo del arte se entendió bajo el punto de vista de la aproximación creciente a la descripción de la realidad, pero ahora podemos reconocer la parcialidad de este criterio. Ahora ya no vemos en el realismo el principio de la creación artística, sino la suma de determinados procedimientos de una época. La totalidad de los procesos de desarrollo del arte sólo se hace evidente en el estadio de la autocrítica. Solamente desde que el arte se ha separado por completo de toda referencia a la vida práctica, puede reconocerse la progresiva separación del arte respecto al contexto de la vida práctica, y la consiguiente diferenciación simultánea de un ámbito especial del saber (el ámbito de la estética) como principio del desarrollo del arte en la sociedad burguesa” (pp. 62-63).

    Traducción de Jorge García. Barcelona:Península, 1987. Edición original: Theorie der Avantgarde, 1974.

    Tomado de:
    Universidad de Chile, Departamento de Pregrado, Contenidos de Formación Básica
    www.plataforma.uchile.cl
    CFB: “Estética”

    Disponible en:
    http://www.plataforma.uchile.cl/fb/cursos_area/estetica/contenidos/tema10/doc/B%FCrger-%20Vanguardias.doc