vanguardias argentinas

Arte y vanguardia en Argentina
El siglo XIX. La pintura descriptiva y la pintura histórica. El realismo social.
Siglo XX. Impresionismo. Vanguardias y modernismo. La pintura social. La abstracción.Informalismos. Surrealismo. Nuevas formas de figuración.
Las vanguardias de los 60. La resistencia desde el arte durante la última dictadura militar. Prácticas performáticas por la memoria y la justicia en las últimas décadas. Los colectivos de artistas

Imágenes sobre Arte Argentino
en pps Arte Argentino 1 y 2

- Lecturas:
HABER, Abraham et al. “La pintura argentina”. Buenos Aires, CEAL, Cuadernos de arte, mayo de 1985.
LONGONI, Ana “Encrucijadas del arte activista en Argentina” , en: ramona, n° 74. Buenos Aires, Fundación Stara, 2007.pp. 31-43
LONGONI, Ana y BRUZZONE, Gustavo (comps.) “Introducción”, en El Siluetazo. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008
Libro completo disponible en: http://www.slideshare.net/alejafonse/el-siluetazo
RICHARD, Nelly. “Lo político y lo crítico en el arte”. IVAM Documentos latinoamericanos, Institut Valencia D’Art Modern, 2011. Disponible en: http://www.ivam.es/catalogopdf/0568/

- Bibliografía general para el último TP:
-CAMNITZER, Luis. Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano.. Montevideo, HUM, 2008 Se sugieren, especialmente, “Las secuelas de Tucumán Arde” y “Pospolítica”.
-ESCOBAR, Ticio. “Memoria insumisa (notas sobre ciertas posibilidades críticas del arte paraguayo)”, en JELIN, E. y LONGONI, A. (comp.) Escrituras, imágenes y escenarios ante la represión. Siglo XXI, Madrid, 2005, págs. 3 - 25
-FELD, Claudia. “Imagen, memoria y desaparición. Una reflexión sobre los diversos soportes audiovisuales de la memoria”, en Revista Aletheia, Vol 1, Nº1. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de La Plata, Octubre, 2010 Disponible en: http://www.aletheia.fahce.unlp.edu.ar/numeros/numero-1/feld-claudia.-imagen-memoria-y-desaparicion.-una-reflexion-sobre-los-diversos-soportes-audiovisuales-de-la-memoria
-GAC (Grupo de Arte Callejero). GAC: Pensamientos, prácticas, acciones Buenos Aires: Tinta Limón, 2009. Disponible en: http://www.archive.org/details/GacPensamientosPracticasYAcciones
-GIUNTA, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política: Arte argentino en los años sesenta. Buenos Aires, Siglo XXI, 2008
-LONGONI, Ana. “El arte, cuando la violencia tomó la calle: Apuntes para una estética de la violencia”, I Congreso Internacional de Teoría e Historia del Arte “Poderes de la Imagen”, org. por el CAIA, Buenos Aires, 2001. Disponible en: http://abc.gov.ar/lainstitucion/sistemaeducativo/educacionartistica/34seminarios/htmls/descargas/bibliografia/problematicas-arte/10-Longoni.pdf
-LONGONI, Ana. “La legitimación del arte político”, en: Brumaria 9 Madrid, verano del 2005.
-LONGONI, Ana. “¿Tucumán sigue ardiendo?” en: Sociedad, Nº 24 Buenos Aires, Fac. de Ciencias Socia-les, UBA, 2005. Disponible en: http://www.arteamerica.cu/8/dossier/longoni.htm
-RICHARD, Nelly. Fracturas de la memoria: Arte y pensamiento crítico Buenos Aires, Siglo XXI, 2007.
-RICHARD, Nelly. “Periferia cultural y descentramiento postmoderno”. En Ravera, R. (comp.) -Estética y Crítica. Buenos Aires, EUDEBA, 1998 .
-SARLO, Beatriz . Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo. Una discusión. Buenos Aires, Siglo XXI, 2005Disponible en: Beatriz Sarlo -TiempoPasado

-TRABA, Marta Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas 1950 – 1970. Buenos Aires, Siglo XXI, 2005.
Bibliografía específica, según los temas seleccionados

Ultimas clases: arte argentino desde los 60

-Ultima clase teórica: Fotografía y memoria. Material teórico e imágenes en el blog de Arte Argentino y Latinoamericano: "Corporalidad y memoria en ensayos fotográficos..."

-El material sobre Vanguardias en la Argentina desde los 60 está disponible en:
Arte Argentino y Latinoamericano
(las presentaciones trabajadas en clase tuvieron como basamento teórico los textos de Ana Longoni que se publican en el blog)

Próxima clase: Parcial

Algunas propiedades de la obra de vanguardia

Marta Minujin, La Destrucción, 1963

Oscar Masotta: “en arte sólo se puede ser hoy de vanguardia”

Cuatro propiedades de la obra de vanguardia:

a. Conciencia de la historia del arte. El antes y el después.

b. Obra abierta

c. Negatividad radical (la negación de lo anterior ya estaba latente)

d. Cuestionamiento a los límites entre géneros

Tomado de Ana Longoni, curso: "Vanguardias y Estéticas Contemporáneas", CEI, Rosario, 2010.

Apuntes sobre la vanguardia estética - Guerra Lage, María Cecilia

… “ Las distintas versiones de los historiadores, críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la noción de vanguardia en el ámbito artístico pueden englobarse en dos modelos generales. El primero entiende a la vanguardia como una serie de fenómenos de ruptura con la tradición, el pasado y la función del arte en la sociedad burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad, tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes teóricos del primer modelo se pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como representante del segundo se encuentra José Giménez Frontín”..

Guerra Lage, María Cecilia “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 N° 5 - Noviembre/Diciembre de 2002

Para leer el texto completo:
Revista Asterión XXI, Nº 5

REMBRANDT’S J’ACCUSE de Peter Greenaway

El último documental de Peter Greenaway abre el 17 Festival Latinoamericano de Video Rosario

http://flvr.com.ar/

Catálogo del 17 FLVR


Cine El Cairo
Jueves 23 a las 20:30 hs.

Para consultar sobre la Programación de EL CAIRO, CINE PÚBLICO ingresar a:

http://elcairocinepublico.blogspot.com

Rembrandt’s J’Accuse es la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche de Rembrandt. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, analizando con detalle la escena del crimen y las pistas que se esconden con el objetivo de descubrir los asesinos entre los personajes representados en la pintura.
A través de este docudrama y de una manera muy metódica, el director analiza todas las partes del cuadro y los elementos en que basa su teoría de la conspiración y se asegura que, más de 350 años después de la creación de esta obra de arte, podamos entender el auténtico significado de la pintura y nos da toda la información necesaria para reabrir una investigación de asesinato. [...]
En 1642, año en que se pintó La ronda de noche, Rembrandt era un pintor de éxito, treinta años después, era un hombre pobre y arruinado. ¿Fue éste el resultado de una venganza por la peligrosa acusación que hizo en su pintura?

Notas del director

“Es necesario investigar y, cuando lo hacemos, al final y con un poco de ingenio, vemos claramente que La ronda de noche de Rembrandt se esfuerza por resolver un conflicto. Éste es el acto más subversivo de Rembrandt, su yo acuso.”

“El cuadro es la manifestación de un asesinato con los asesinos captados al detalle. Es curioso pensar que Rembrandt cobró, y cobró tan bien, por revelar la verdad del ejército civil de Ámsterdam en plena edad de oro holandesa, todo ello en una milésima de segundo y que esta verdad queda congelada en La ronda de noche.”

“Los espectadores se entretendrán, quedaran fascinados y, sobretodo, satisfechos de que la evidencia haya sido finalmente interpretada con éxito. Al fin y al cabo, esta es la interpretación de una pintura que sigue las reglas y la historia. Rembrandt se sentiría gratificado de ver que esta obra coral fue reconocida como la acusación que él pretendía que fuera.”

Peter Greenaway – Director

Nació en Gales y estudió en Londres. Después de formarse en el mundo de la pintura, dirigió su primer filme en 1966. De perfil polivalente, ha trabajado como comisario en exposiciones de arte, ha estado nominado varias veces en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, ha publicado libros y ha escrito sobre teatro y ópera. Su primer largometraje, The draughtsman’s contract fue aclamado por el público y le consolidó internacionalmente como uno de los directores contemporáneos más originales, reputación que se consolidó con películas como The cook; The thief, his life and his lover; y The pillow book.

Fin de fiesta y bicentenarios varios - Eduardo Grüner

[...]

2

Es decir: una fecha, una de esas llamadas “efemérides” (un bicentenario, pongamos) no es tan sólo un hito en una historia lineal. No hay, para empezar, historia lineal. Las fechas –que son campos de batalla del “conflicto de las interpretaciones”, como bien saben los historiadores– son nudos (complejos, borromeanos, intrincados) que condensan de manera “desigual y combinada” historicidades heterogéneas, temporalidades diferentes, proyectos políticos, culturales y existenciales diversos y frecuentemente enfrentados. Cuando todas esas diferencialidades aparecen unificadas en un festejo (nacional y continental) multitudinario, estamos ante un bien interesante escenario de tensión entre dos polos de significación objetiva: por un lado, la tendencia a crear un tiempo histórico “homogéneo y vacío” (son palabras de Walter Benjamin), ilusoriamente propuesto como una totalidad sólida y sin fisuras; por el otro, la tendencia –probablemente mucho menos “consciente”– a darles visibilidad a las diferencias y las heterogeneidades, a la pugna de proyectos e intereses históricos que ocasionalmente –y estamos inmersos, en toda Latinoamérica, en una de esas “ocasiones”– asoman desde el proverbial “subsuelo sublevado” de las patrias. De un lado, el efecto de masa de las identificaciones con el ideal de unidad; del otro, los “agujeros” abiertos en ese ideal identitario por las particularidades de clase, de etnia, de género, de “modelos” económicos, sociales, políticos, culturales. Las dos cosas son igualmente verdaderas, en el sentido de que producen efectos materiales sobre las prácticas de los sujetos y de la polis. La historia (o la “prehistoria” en la que aún estamos, según la metáfora de Marx) es un remolino que hace entrechocar esas polaridades. Y esa historia se escribe –y, sobre todo, se hace– de manera totalmente distinta según la perspectiva sea la de los (por ahora) vencedores, o la de los (por ahora) vencidos. La primera es la historia que ya fue. La segunda, la que puede ser.

Artículo completo

Página/12, 30 - 5 - 2010

Más informaciòn (otros eventos, artistas...)

Entrevista a Luis Felipe Noé - Revista Ñ

Luis Felipe Noé. La Memoria. (2006)

Técnica mixta con base acrílico s/tela - 90 x 90 cm

Los griegos o los renacentistas tenían una manera de ver y representar el mundo que marcó su arte. Hoy, la diversidad de imágenes del cine, la TV, la fotografía e Internet no ayuda a fijar la identidad de la época.

[...]
-¿Por qué a veces la pintura busca sobrepasar las dos dimensiones del plano?
-Por ejemplo, esta obra mía -señala una pared de su casa- del 65 se llama "Vernisage". Vernisage es el nombre para las inauguraciones de arte en Francia. En mi pintura hay personajes y cuadros. Y un cuadro que está puesto en vertical, porque habría en esa muestra otra pared, donde aparece otro cuadro. Es un juego. Siempre se tiene entendido que la pintura es plana. Pero la cosa es así hasta por ahí nomás.

-¿Por qué?
-Por empezar, la propia concepción renacentista de la perspectiva lucha contra esa dimensión plana y busca hacia adentro otra dimensión. Simultáneamente a la Revolución Francesa, en Edimburgo se hizo una exposición que se llamó "Panoramas", y era la ciudad de Edimburgo toda pintada en un cuadro plano, sí, pero en circunferencia, alrededor del contemplador. Era como un gran circo. Y después se hizo una moda de eso en el siglo XIX. Al plano siempre se le está buscando la profundidad para un lado, para el otro, o para un concepto nuevo de profundidad, que era la obsesión de Cézanne. El plano es una preocupación pictórica.

Entrevista de Claudio Martyniuk.

para leer la entrevista completa

"El pintor que más me influyó fue Perón"

Luis Felipe Noé