Gombrich, E. - La Historia del Arte

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Historia social de la Literatura y el Arte - Hauser

Hauser, A. Historia Social de la Literatura y el Arte.

En tres tomos:
Volumen 1 (Del paleolítico al Renacimiento)

 Volumen 2: Del Manierismo al Romanticismo 
Otro enlace al tomo 2

 Volumen 3: Naturalismo e impresionismo a la época del cine

Otra edición en dos tomos:
Tomo 1: Del  Paleolítico al Barroco (sin editar)

Tomo 2: Del Rococó a la época del cine

Introducción

Marcel Duchamp, La fuente, 1917
(fotografía de Alfred Stieglitz)

"En el siglo XIX nadie podía imaginar que una rueda de bicicleta montada sobre un banco de cocina sería una obra de arte. La pregunta correctamente formulada sería entonces no tanto ¿qué es el arte, sino ¿cuándo hay arte?, ¿cuándo algo que, hasta el gesto instaurativo de Marcel Duchamp, era ubicado dentro del campo de lo no artístico pasa a ser obra de arte? En otras palabras: ¿cuándo algo tiene el derecho de ser considerado también arte?"

Oliveras, Elena (2005), Estética: La cuestión del arte, Buenos Aires: Ariel

Material de lectura para las primeras clases:

Introducción

• Regis Debray (1994) "La espiral sin fin de la Historia", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
• Elena Oliveras (2005) "Sobre el concepto de arte", en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel.
• Hugo Masoero"La creación social de la obra de arte: Legitimación e integración de la pintura y la escultura al mundo del arte", Facultad de Humanidades y Artes, UNR, diciembre de 2008.
• Umberto Eco (1962) "La poética de la obra abierta" (fichaje)
• 2018 agregamos: 
  Escobar, Ticio, "La cuestión de lo artístico", Cap. 1, en: Escobar, Tico, El mito del arte y el mito del pueblo: Cuestiones sobre arte popular, 2014, Buenos Aires: Ariel.

Dibujos en la cueva de Chauvet-Pont-d'Arc (ca. 30.000 /32000 AP)

Los comienzos

• Maurice Blanchot (1976) “Nacimiento del arte” en La risa de los dioses, Madrid: Taurus
• George Bataille (1961) "La conciencia de la muerte" , En (1997) Las lágrimas de eros, Barcelona: Tusquets.
• George Bataille (1955)  El hombre de Lascaux en (2011), La pintura prehistórica: Lascaux o el nacimiento del arte, Córdoba, Argentina.
• Hauser, Arnold (1988) "Tiempos prehistóricos: Paleolítico y Neolítico", en Historia social de la literatura y el arte, Barcelona:Labor.
• Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
• 
  

Lecturas opcionales y de consulta:

• Umberto Eco (1990) "La poética de la obra abierta", en Obra abierta, Barcelona:Ariel.
• Umberto Eco (1990), "El problema de la definición general del arte", en La definición del arte, Barcelona: Martínez Roca. (en fotocopiadora)
• Daniel Molina ¿Qué es el arte? La Nación, 15.05.2004, Página 44
• El hombre de Lascaux
• Gombrich, Ernst (2004)."Extraños comienzo", en La historia del arte, Buenos Aires: Sudamericana 
• Graciela Dragoski - Delcis Méndez Cherey (1992) "Una perspectiva de abordaje del arte precolombino", Actas del Congreso del CAIA, Bs., As., 1992.· (Optativa en 2018)

Imágenes:
Presentaciones sobre:
- Paleolítico,
- Pintura y cerámica en el postpaleolítico,
- Megalitismo.

Arte, modernidad y vanguardia - Bibliografía

ARGAN, Giulio. El Arte Moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos Madrid, AKAL, 1998. (El Expresionismo, El Surrealismo, La época del funcionalismo, La pintura en Estados Unidos.)

BENJAMIN, Walter. - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

BUCK-MORSS, Susan. “Sobre el tiempo”, en Mundo soñado y catástrofe: La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste. Madrid: Antonio Machado Libros/La balsa de la medusa, 2004. Enlace en el blog de la materia

BÜRGER, Peter. - "Discusión de la teoría del arte en Benjamin" . Enlace en el blog.

BÜRGER, P. Teoría de la Vanguardia. Barcelona, Península, 1987 (Cap. II y III.) Disponible en formato pdf. Enlace en el blog de la materia.

de MICHELI, Mario. Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Alianza, Madrid, 1985. Texto de consulta para “vanguardias del siglo XX”

FOSTER, Hal. “¿Quién teme a la neovanguardia” en El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2001. Disponible en el blog de la materia.

GUERRA LAGE, María Cecilia. “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 Nº 5. Buenos Aires, Noviembre/ Diciembre de 2002. Enlace al art. en formato pdf en el blog.

LUCIE-SMITH, Edgard. Movimientos Artísticos desde 1945. Barcelona, Destino, 1993

SEBRELI, Juan J. “Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias” y “El fin de la vanguardia”, en Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad. Buenos Aires: Sudamericana, 2000.

De consulta:

BURUCÚA, José Emilo. “Una explicación provisoria de la imposibilidad de representación de la Shoá”, Seminario: La Shoá y los genocidios del siglo XX, Fundación Memoria del Holo-causto, Buenos Aires, 2002. En: http://www.fmh.org.ar/revista/20/unaexp.htm

DIDI-HUBERMAN, Georges Imágenes pese a todo. Memoria visual del holocausto. Barcelona: Paidós, 2004

FOSTER, Hal. “Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo”, En BLANCO, Paloma et al (eds.) Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Editorial Universidad de Salamanca, 2001

FOUCAULT, Michel Esto no es una pipa: Ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 1997.

GREEMBERG, Clement. La pintura moderna y otros ensayos, Madrid, Siruela, 2006.

KRAUSS, Rosalind. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza, 1996.

LENARDUZZI, Víctor. “El arte después de Auschwitz. Rastros de una idea adorniana”, Fac. de Ciencias de la Educación – UNER, 2006. Disponible en: http://biblio.fcedu.uner.edu.ar/v_jornadas/ponencias/Area06/Lenarduzzi_Victor.html

MARCHAN FIZ, Simon. Del Arte Objetual al Arte de Concepto, Madrid, Akal, 1988.

Impresionismo

Edouard Manet, Bar del Folies-Bergère (1881-82)
Óleo sobre lienzo, 95´2 x 129´5 cm. Courtauld Gallery

Impresionismo - Bibliografia

Giulio C. Argan "La realidad y la conciencia". El Arte moderno: del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal, 1998

Michel Foucault. La pintura de Manet. Barcelona, Alpha Decay, 2005

Marta Morales Martín “Georges Bataille, Manet (1955) y Michel Foucault, La Pintura de Manet (1989)”.

Carlos Vásquez-Zawadzki"Pensar con los colores", Agulha, revista de cultura Nº 29 - fortaleza, São Paulo, octubre de 2002. En http://www.revista.agulha.nom.br/ag29manet.htm

Lectura recomendada

Pierre Francastel "Impresionismo y arte moderno" en El impresionismo, Buenos Aires, Emecé, 1979.

La pintura de Manet

"He aquí un texto de Foucault que, si no es una novedad -se trata de una conferencia pronunciada en 1971, que ya tradujo al castellano la revista ER en 1997-, constituye al menos una rareza. Como él mismo gustaba de recordar, en mayo de 1968 no estaba en París, sino en Túnez, adonde había ido entre otras cosas a impartir un curso sobre la pintura del quattrocento y en donde experimentó un aspecto de la revuelta juvenil que siempre consideró en cierto sentido más "auténtico" que el del movimiento estudiantil europeo. En 1971 vuelve al mismo escenario para hablar de Manet y para atribuir al pintor francés un papel que entonces no muchos le reconocían, el de haber alterado fundamentalmente el espacio en el cual se había venido moviendo la representación visual desde el Renacimiento y el de preparar el terreno a todas las revoluciones plásticas del siglo XX. Foucault no se refiere al Manet "impresionista" o "protoimpresionista" al que aún remitían entonces la mayor parte de los manuales.

En el magistral análisis de Las meninas de Velázquez con el que se abre Las palabras y las cosas, el filósofo señalaba el modo en que el cuadro atrapa a sus observadores como paradigma de la visibilidad clásica: la función del cuadro es atraer a su interior a la mirada para la que se despliega. Ese mecanismo simbolizaba todo el espacio de la representación clásica, ordenado en torno al sujeto soberano como el cuadro de Velázquez está ordenado en torno a la mirada del Rey que se refleja en el espejo.En el trabajo de Manet ve Foucault, en cambio, la revocación de este modelo. Y no por la técnica dispersiva en el uso del color sino por la aparición del "cuadro-objeto", es decir, por toda una serie de dispositivos que Manet pone al servicio de la inversión de la operación clásica: en lugar de atrapar la mirada del espectador, expulsarla del espectáculo o desmenuzarla en él. Foucault va desgranando el modo en que Manet pone al descubierto precisamente aquello que todas las estrategias del pintor clásico se habían conjurado para ocultar, a saber, el lienzo bidimensional sobre el que está representada la escena ilusoriamente tridimensional que se pinta. Esta "desilusión" o "desencantamiento" del espacio pictórico se produce también mediante la reducción de la iluminación a un foco constituido por el propio lugar del espectador, que tiende a deshacer la sensación de profundidad y a revelar de nuevo la superficialidad del cuadro.

Finalmente, el soberbio Un bar del Folies-Bergère sirve a Foucault para ejemplificar la operación sustancial de Manet: la exclusión de ese lugar estable y absoluto en donde la representación clásica situaba al espectador; y, además, su exclusión mediante un espejo, que tiene exactamente la función contraria al de Las meninas de Velázquez. Manet, concluye Foucault, no inventó la pintura no-representativa, pero enseñó a los pintores el camino para escapar de la representación. Algo que él mismo pretendió hacer en el terreno del pensamiento.

JOSÉ LUIS PARDO
BABELIA - 26-11-2005

Michel Foucault - La pintura de Manet

Arte y Revoluciones burguesas

Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, 1830
Óleo sobre lienzo, 260 cm × 325 cm, Museo del Louvre, París

Delacroix en el Louvre

Lecturas:
- HAUSER, Arnold, "La disolución del arte cortesano"; "Revolución y arte", en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988
- GOMBRICH, Ernst, "La edad de la razón". Inglaterra y Francia, siglo XVIII, en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004
- ARGAN, Giulio. "Clásico y romántico", en El arte moderno. Madrid, Akal, 1998 (1991).

Barroco - Bibliografía

Diego Velázquez, Las hilanderas o La fábula de Aracne
Ca 1657, Óleo sobre lienzo Museo del Prado, Madrid

Lecturas:

FOUCAULT, Michel, “Las meninas"en Las palabras y las cosas: Una arqueología de las ciencias humanas.Buenos Aires, Siglo XXI, 2005. Disponible en el blog .

GOMBRICH, Ernst, Cap. sobre Barroco, en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004

HAUSER, Arnold, “Manierismo”; “Barroco” (Tomo II, cap. VII), en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988

SARDUY, Severo,“La cosmología Barroca: Kepler”. En Ensayos generales sobre el barroco. Buenos Aires, FCE, 1987. Disponible en el blog.

Lecturas opcionales

CALABRESE, Omar “Introducción”, en La era neobarroca. Madrid, Cátedra, 1987 (estará disponible en el blog)

DELEUZE, Gilles, “¿Qué es el barroco?”, en El pliegue. Buenos Aires, Paidós, 2005. Disponible en el blog.

Renacimiento - Bibliografía

Alberto Durero, "Hombre Dibujando un Laúd" 1525

Lecturas

- BARASCH, Moshe “El ascenso del artista creador”, en Teorías del arte: De Platón a Winckelmann Madrid, Alianza Forma, 2010. (146-159)
- GOMBRICH, Ernst, cap. sobre “Renacimiento” en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004 Concepto de Renacimiento
- HAUSER, Arnold. “Renacimiento”, “Concepto de Manierismo”, en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988)
- OLIVERAS, Elena “Principales tesis de la estética moderna” (cap. 2), en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires, Ariel, 2005 (en Los conceptos principales -fotocopiado a comienzos del año-. Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106),
- RAVERA, Rosa María “Plástica e ideología: La primavera de Botticelli", en Cuestiones de estética, Buenos Aires, Correo de Arte, 1979. (disponible en el blog)
- TODOROV, Tzvetan “La representación del individuo en la pintura”, en Foccroulle, B. et al. El nacimiento del individuo en el arte. Buenos Aires, Nueva visión, 2006


Lecturas sugeridas:
- ARGAN, Giulio “La nueva concepción de la naturaleza y de la historia” (cap. “El Quattrocento”), en Renacimiento y Barroco, I: De Giotto a Leonardo Da Vinci, Akal, Madrid, 1996. (pags. 99-111)
- ARGAN, Giulio “El Cinquecento” en Renacimiento y Barroco. II De Miguel Ángel a Tiépolo, en Akal, Madrid, 1996.
- BURKE, Peter “Patronos y clientes”, “La utilización de las artes visuales” (2da. Parte, cap. 4 y 5), en El renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza Forma, 2001 (1993).
- BURKE, Peter “El Renacimiento Italiano y el desafío de la posmodernidad”, en SCHROEDER, Gerhard y BREUNINGER, Helga (comp.) Teoría de la cultura: Un mapa de la cuestión. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2005. (págs. 25-35)
- BURKE, Peter “Las artes en la Italia del Renacimiento” (1ra. Parte), en El renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza Forma, 2001 (1993).
- WARBURG, Abi: “Arte del retrato y burguesía florentina”, en BURUCÚA, José Emilo (coord) Historia de las imágenes e historia de las ideas: La escuela de Aby Warburg. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1992.

Lecturas Arte en el medioevo

Las Grandes Horas de Rohan (ca. 1430 y 1435)
Actualmente en la Bibliothèque Nationale, París

GOMBRICH, Ernst
“La iglesia militante, la iglesia triunfante”, “Cortesanos y burgueses”, en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004

HAUSER, Arnold
“El espiritualismo del primitivo arte cristiano”, “La organización del trabajo artístico en los monasterios”, “Feudalismo y románico”, “El dualismo del gótico”, “El arte burgués del gótico tardío”, en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988.

OLIVERAS, Elena
“Arte y Belleza en la Edad Media” (Cap. 2). En Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires, Ariel, 2005.

Sugeridas:
BARASCH, Moshe
“Iconoclastia”, “La Alta Edad Media”, “Valores y estéticas en la Baja Edad Media”, en Teorías del arte: De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza Forma, 2010

FRASCHINI, Alfredo et al
Módulo III: "Las artes en el medioevo", en Corrientes Estéticas y Culturales: La Edad Media. Buenos Aires, Fundación Universidad Hernandarias/Editorial Docencia, 1997.

PANOFSKY, Edwin
“Capítulo 1, Introducción” (Arte iconográfico cristiano), en Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza Universidad, 1972

Contenidos y bibliografía

ECO: Historia del arte

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Eje temático 1: Los comienzos de la representación

- Aproximación al concepto de arte: La obra como “forma formada” (expresión de un mundo y un autor). Elementos básicos del lenguaje de las artes visuales y su terminología. El signo desde una concepción triádica.

- El nacimiento de la representación: lo humano y lo no-humano. Representación y memoria. Representación, magia y religión.

- El mito del arte antiguo. Arte, teckné y ars.

- La representación en las primeras civilizaciones urbanas: Mesopotamia y Egipto. Prácticas sociales y significación. Los cánones.

- Creta y Micenas. Representación del espacio y estructura social.

- La representación del hombre y el espacio en Grecia. El canon griego y las excepciones. Representación del hombre y el mundo, significación.

- Representación del hombre y el espacio en el mundo etrusco. La representación en Roma: la regla y las excepciones. Escultura, arquitectura y poder político. La representación en el espacio privado.

Eje temático 2: Herencias y rupturas en el arte medieval

- Panorama de la representación en el medioevo. Simbolismo. El concepto de arte en el medioevo.

- La representación en las primeras comunidades cristianas.

- El monasticismo. Las corrientes filosófico-teológicas y su influencia en la representación del hombre y el espacio. Románico: herencia de la antigüedad y cambios. Representación, estructura social y poder: la nobleza y la iglesia. Imagen, función y significación. La imagen parietal y los manuscritos iluminados.

-Gótico: Urbanismo y representación. Las ordenes religiosas. El nuevo orden político y social y la transformación de la mirada: una visión crítica en el arte parietal y la miniatura. La influencia de las nuevas corrientes de la filosofía en la representación del hombre y el espacio. La iconografía como reflejo de la sociedad.

Eje temático 3: El nacimiento del individuo en el arte.

- Diferentes interpretaciones del renacimiento. La interpretación liberal y la interpretación social. El renacimiento como cosmovisión. Una nueva relación del hombre con el mundo.

- El arte burgués del Gótico tardío: el individuo en el arte. Representación del espacio y naturalismo.

- La formulación del nuevo lenguaje: arte italiano del Quattrocento. El Giotto y la escuela de Siena: crisis en la representación del hombre y el espacio, la tercera dimensión. El estilo cortesano o gótico internacional. El naturalismo de la escuela flamenca. El Renacimiento en Italia: Roma, Venecia y la Italia septentrional. Alemania y Países Bajos.

- El siglo XVI: del equilibrio clásico a la “excepcionalidad” del Manierismo.

- El Barroco como programa ideológico. El Barroco de la Europa católica. El Barroco protestante y burgués

Eje 4: Arte, saber-poder y creación

- Introducción: Arte y modernidad. El campo del arte, luchas de poder y creación en los siglos XVIII y XIX. Percepción y representación del mundo.

- El neoclacisimo. Del romanticismo al realismo. El arte y las revoluciones política y económica.

- Una visión perceptiva de la representación: el impresionismo. Arte y ciencia. El posimpresionismo Arte y tecnología. La fotografía y el cine.

- La crisis de la representación. Ruptura con el academicismo: la segunda mitad del siglo XIX.

Eje 5: De las rupturas vanguardistas a la desmaterialización de lo real

- Introducción: Arte y política. Crisis de representación. Arte y mercado. Concepto de vanguardia. Aspectos estéticos y políticos de las vanguardias.

- Arte y vanguardia: Las primeras vanguardias. Fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Constructivismo Ruso, De Stijl, la Bauhaus. Arte y utopía. Arte y compromiso social.

- Arte latinoamericano en la primera mitad del siglo XX. Rosario: La mutualidad. El grupo Litoral.

- Dadá y surrealismo.

- De la abstracción a las últimas tendencias: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX. Arte abstracto e informalismo. De la abstracción al minimal art. La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. El arte de acción Últimas tendencias. Movimientos de posguerra en los Estados Unidos. Arte y sociedad en Latinoamérica.

-El cuestionamiento de la modernidad. La imagen posmoderna.

-Arte y mercado La desmaterialización de lo real. Discursos.

-Arte y vanguardia en Argentina. Las vanguardias de los 60. La resistencia desde el arte durante la última dictadura militar. Prácticas performáticas por la memoria y la justicia en las últimas décadas. Los colectivos de artistas.

BIBLIOGRAFÍA