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El hombre de Lascaux



"Dos acontecimientos decisivos marcaron el curso del mundo: el  primero es el nacimiento de los utnesilios (o del trabajo); el segundo , es el nacimiento del arte (o del juego)"...

..."Sostenemos con fuerza que la transgresión, sólo existe a partir del momento en que el arte se manifiesta, y que aproximadamente, el nacimeinto del arte coincide -en la edad del Reno- con un tumulto de juego y de fiesta que anuncian, en el fondo de las cavernas, esas figuras en las que estalla la vida, que siempe se supera y que se raliza en el juego del nacimento y la muerte"... 

Georges Bataille, "El hombre de Lascaux", en Lascaux o el nacimiento del arte, Alción, Córdoba, 2011.

Simulación. Barroco - Severo Sarduy

Las tres gracias, Peter Paul Rubens, 1639




[...] "Los formatos heroicos de Rubens, la fuga helicoidal de sus personajes robustos y alhajados, en escenografías mitológicas o cristianas, imponen , despliegan el contenido, la materia misma de una represión: la reformista, doctrinal y austera, atenta a la ocultación del cuerpo, al orden. Desnudos y manjares aparecen en sus telas, más que en el resto del barroco y que en los Países Bajos septentrionales del siglo XVII, como en el ámbito de una incandescencia, arrastrados por la resaca pedagógica y violenta, gasto de la contrarreforma. No el desnudo alegórico de la Verdad, sino el cuerpo deseoso y desnudado, que exige, más que invita, a la mirada, a que ésta se aplique, como con un pincel, sobre la tela ungiéndola de su transparencia blanca: no los alimentos eucarísticos, trascendidos o frugales, sino su espesor burgués y su abundancia, que descentran y desplazan la organización silogística y fría de la naturaleza muerta flamenca".
[...]

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2da. clase arte en el medioevo

Material en fotocopiadora sobre gótico y gótico tardío. Revisar especialmente lo trabajado sobre la obra de Giotto y Van Eyck. Ver parte 2 de

La representación del individuo en la pintura - Tzvetan Todorov

Presentaciones (en etiqueta "pps"):
-Una introducción al arte románico
- Cultura burguesa y naturalismo en el arte

Video visto en clase:
Basílica de San Miniato - Florencia


El arte y la mirada - Un sueño de Kurosawa



Van Gogh
"¿Por qué no pinta? ¡Este paisaje es increible!
Un paisaje que parezca una pintura, no puede pintarse"...

Uno de los ocho cortometrajes de "Los Sueños de Akira Kurosawa"
Se escucha el preludio 15 en Re bemol mayor de Frédéric Chopin

Introducción - año 2011


Línea hecha caminando, Richard Long, 1967.

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»

Paul Valéry, Pièces sur l'art («La conquéte de l'ubiquité»)

En Benjamin, Walter (1940) Sobre el concepto de historia, epígrafe.


Material de lectura para las primeras clases:

  • Regis Debray (1994) "La espiral sin fin de la Historia", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
  • Elena Oliveras (2005) "Sobre el concepto de arte", en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel.
  • Hugo Masoero" La creación social de la obra de arte: Legitimación e integración de la pintura y la escultura al mundo del arte", Facultad de Humanidades y Artes, UNR, diciembre de 2008.
  • Umberto Eco (1962) "La poética de la obra abierta" (fichaje)
  • Maurice Blanchot (1976) “Nacimiento del arte” en La risa de los dioses, Madrid: Taurus
  • George Bataille (1955) "La conciencia de la muerte", en (2003) La pintura prehistórica, Lascaux o el nacimiento del arte, Córdoba, Argentina.
  • Hauser, Arnold (1988) "Tiempos prehistóricos: Paleolítico y Neolítico", en Historia social de la literatura y el arte, Barcelona:Labor.
  • Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.

Lecturas opcionales:
  • Umberto Eco (1990) "La poética de la obra abierta", en Obra abierta, Barcelona:Ariel.
  • Umberto Eco (1990), "El problema de la definición general del arte", en La definición del arte, Barcelona: Martínez Roca.(en fotocopiadora)
  • Daniel Molina - ¿Qué es arte?
  • El hombre de Lascaux

El arte después de Auschwitz: Rastros de una idea adorniana - Víctor Lenarduzzi


Monumento contra el fascismo, 1986 - 1991
Hamburgo, 1986
Jochen Gerz y Esther Shalev-Gerz


..."¿Hasta qué punto los seres humanos son capaces de soportar lo insoportable que han hecho con su propia condición? ¿De qué modo restituir un sentido –si esa posibilidad existe- para la vida que ha sido trágicamente lastimada? ¿Qué horizonte de valores podría brindar una pista luego de que los de impronta más "humanista" habían sido capaces de darse la mano con la destrucción?"...

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Edouard Manet: pensar con los colores - Carlos Vásquez-Zawadzki


Manet, Mlle Victorine Meurent en Costume d’ espada

1
La risa idiota del espectador

Sí, Emilio Zolá escucha el estallido de las risas gratuitas, las injurias insensatas y los insultos grandilocuentes de los sabios que son registrados por los caricaturistas cínicos de los años sesenta. Todo o casi todo el movimiento artístico académico y los espectadores (hoy decimos, ‘lectores’) de las primeras telas expuestas por Manet a la percepción tradicional, muestran un solo índice señalador, un solo gesto condenatorio, una sola mirada insatisfecha (pero, angustiada) y una carcajada única que todavía escuchamos en la historia de la pintura moderna.

Esa risa amarilla, o carcajada batiente es aquella de ‘la stupidité’, sobre la cual escribirá Gustavo Flaubert en su Correspondance, haciendo referencia al irrisorio saber estético de sus contemporáneos.

Texto completo :
Edouard Manet: pensar con los colores

Foucault, Michel - Las meninas


Las Meninas o La familia de Felipe IV
Diego Velázquez, 1656
Óleo sobre lienzo (318 cm × 276 cm)
Museo del Prado, Madrid, España

[...]

Quizá, en este cuadro como en toda representación en la que, por así decirlo, se manifieste una esencia, la invisibilidad profunda de lo que se ve es solidaria de la invisibilidad de quien ve -a pesar de los espejos, de los reflejos, de las imitaciones, de los retratos. En torno a la escena se han depositado los signos y las formas sucesivas de la representación; pero la doble relación de la representación con su modelo y con su soberano, con su autor como aquel a quien se hace la ofrenda, tal representación se interrumpe necesariamente. Jamás puede estar presente sin residuos, aunque sea en una representación que se dará a sí misma como espectáculo. En la profundidad que atraviesa la tela, forma una concavidad ficticia y la proyecta ante sí misma, no es posible que la felicidad pura de la imagen ofrezca jamás a plena luz al maestro que representa y al soberano al que se representa.

Quizá haya, en este cuadro de Velázquez, una representación de la representación clásica y la definición del espacio que ella abre. En efecto, intenta representar todos sus elementos, con sus imágenes, las miradas a las que se ofrece, los rostros que hace visibles, los gestos que la hacen nacer. Pero allí, en esta dispersión que aquélla recoge y despliega en conjunto, se señala imperiosamente, por doquier, un vacío esencial: la desaparición necesaria de lo que la fundamenta -de aquel a quien se asemeja y de aquel a cuyos ojos no es sino semejanza. Este sujeto mismo -que es el mismo- ha sido suprimido. Y libre al fin de esta relación que la encadenaba, la representación puede darse como pura representación.


Foucault, Michel; “Las meninas”, en Las palabras y las cosas: Una arqueología de las ciencias humanas, trad. Elsa Cecilia Frost. Buenos Aires: Siglo XXI, 2005 (Gallimard, 1966)

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Sobre Foucault - Entrada del Diccionario de Filosofía Herder


Para bajar Las palabras y las cosas (pdf)

El nacimiento del arte - El hombre, la muerte -la vida- el arte (Lascaux)


El nacimiento del arte - Maurice Blanchot

Sobre el concepto de arte


“En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno del arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tendencias del pensamiento del fin del siglo XX. Su análisis se destaca por la constante referencia a las obras propiamente dichas y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal y como ingresan en el debate actual.
La importancia de la Estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la "institución arte" y la "muerte del arte" en tiempos como el nuestro: temas y paradojas que ponen de manifiesto que el arte es una cuestión -sin duda apasionante- que está lejos de ser resuelta.
Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple Secador de botellas sea también obra de arte?
El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético; por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.”

(Contratapa del libro)

Extracto: “Los conceptos principales: El concepto de arte" págs. 63-70

Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106), El concepto de lo feo págs. 106-115).


Debray - La espiral sin fin de la Historia

El arte no es una invariante de la condición humana, sino una noción tardía propia del Occidente moderno y cuya perennidad nada garantiza. Esta abstracción mítica ha extraído su legitimidad de una "historia del arte", no menos mitológica, último refugio del tiempo lineal utópico. La observación de los ciclos reales de invención plástica, a la larga, conduciría más bien a reemplazar la idea mesiánica de evolución de las formas por la de "revolución", es decir, la línea por la espiral

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Datos sobre Régis Debray

La poética de la obra abierta - Eco

... "La poética de la obra "abierta" tiende, como dice Pousseur a promover en el intérprete "actos de libertad consciente", a colocarlo como centro activo de una red de relaciones inagotables entre las cuales él instaura la propia forma sin estar determinado por una necesidad que le pres­cribe los modos definitivos de la organización de la obra disfrutada; pero podría objetarse (remitiéndonos al signifi­cado más amplio del término "apertura" que se mencio­naba) que cualquier obra de arte, aunque no se entregue materialmente incompleta, exige una respuesta libre e in­ventiva, si no por otra razón, sí por la de que no puede ser realmente comprendida si el intérprete no la reinventa en un acto de congenialidad con el autor mismo. Pero esta observación constituye un reconocimiento de que la es­tética contemporánea ha actuado sólo después de haber adquirido una madura conciencia crítica de lo que es la re­lación interpretativa, y sin duda un artista de unos siglos atrás estaba muy lejos de ser críticamente consciente de esta realidad. Ahora, en cambio, tal conciencia está presente sobre todo en el artista, el cual, en vez de sufrir la "aper­tura" como dato de hecho inevitable, la elige como pro­grama productivo e incluso ofrece su obra para promover la máxima apertura posible"...
Umberto Eco (1962) Obra abierta


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El vacío - Manuel Vicent

Una pincelada de más acaba por estropear un cuadro, una sola palabra puede arruinar un poema y también puede destruir una historia de amor, si se convierte en una bala. Detenerse a tiempo, ésa es la primera regla del arte.
[...]
El pintor Miguel Angel también conocía la carga magnética que contiene el vacío, por eso en lugar de unir los dedos de Adán y de Jehová en el techo de la Capilla Sixtina dejó sus yemas a punto de entrar en contacto, vibrando en el aire, sin llegar a rozarse. El vacío que existe entre esos dedos, de pronto, causó una detonación y su onda explosiva creó al primer hombre.
[...]

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Plástica e ideología – “La Primavera” de Botticelli

La primavera
Sandro Botticelli,
Temple sobre tabla
203 cm × 314 cm
Uffizi, Firenze,


Ravera, Rosa María
Cuestiones de Estética

“El arte no puede ser sino ideológico”, asegura Rosa María Ravera
Para la autora, asociar arte e ideología resultaría problemático si se tiene en cuenta lo específico y autosuficiente que la obra artística conlleva al ser producto de la libre creatividad humana. La ideología es entendida “con una significación que desborda la perspectiva individual para convertirse en patrimonio colectivo, como concepción del mundo o cosmovisión, es decir, como un modo de pensar y de concebir lo real, pero también como un sistema de evaluaciones, en una síntesis cognitivo-práctica que aúna sistemas de ideas y juicios valorativos”, como “una forma no a priori sino una configuración mental perteneciente a un orden histórico, resultado de un aquí y un ahora, adquirida gradualmente a través del tiempo y del doble juego de los condicionamientos y elecciones”, y que no depende de nosotros, por lo menos en parte....

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El arte y la autopercepción del hombre

Si el hombre se ignorara por completo, no resultaría en absoluto poético; por que no es posible pintar aquello de lo que no se tiene idea. Si se viera con claridad, su imaginación permanecería ociosa y nada tendría para agregar al cuadro. Pero si el hombre es lo suficientemente despierto como para percibir algo de sí mismo, y lo suficientemente limitado como para que el resto se hunda en impenetrables tinieblas, entre las que se sumerge incesantemente, siempre en vano, para acabar de captarse...

Alexis de Tocqueville
De la démocratie en Amérique

La representación del individuo en la pintura - Tzvetan Todorov

Desde que los hombre existen , saben distinguir a un individuo de otro; otros animales hacen los mismo. Desde que hablan, los hombres saben nombrar a los individuos, por lo tanto, los reconocen en el campo de la conciencia. Pero en otro momento, mucho más tardío, el hombre se convirtió en algo más que en un hecho: se volvió un valor, lo que merece atención y respeto, lo que justifica que se luche por él.
La representación del individuo permite al mismo tiempo identificarlo y valorizarlo...

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La conciencia de la muerte - Bataille

Hasta la aparición del Hombre del Paleolítico superior, al que la prehistoria designó con un nombre poco justificado (de Homo sapiens), el hombre de los primeros tiempos sólo es, aparentemente, un intermediario entre el animal y nosotros. En su oscuridad este ser necesariamente nos fascina, pero en su conjunto los restos que nos deja no agregan nada a esta fascinación informe. Aquello que sabemos de él y que nos interesa interiormente no se dirige, en primer término, a la sensibilidad. Si de sus costumbres fúnebres extraemos la conclusión de que tenía conciencia de la muerte, esta conclusión sólo interesa inmediatamente a la reflexión. Mas al Hombre del Paleolítico superior, al que la historia ha designado con el nombre de Homo sapiens, lo conocemos actualmente por signos que no sólo nos impresionan por una excepcional belleza (sus pinturas son a menudo maravillosas), sino que aún llegan hasta nosotros por el hecho de que nos ofrecen el testimonio múltiple de su vida erótica.

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