Giulio Carlo Argan - "Clásico y romántico".

 Viajero frente a un mar de nubes, Caspar David Friedrich, óleo sobre lienzo, 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle. Hamburgo-

Giulio Carlo Argan "Clásico y romántico". En El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal, Madrid, 1991

Arte y Revoluciones burguesas

Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, 1830
Óleo sobre lienzo, 260 cm × 325 cm, Museo del Louvre, París

Delacroix en el Louvre

Lecturas:
- HAUSER, Arnold, "La disolución del arte cortesano"; "Revolución y arte", en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988
- GOMBRICH, Ernst, "La edad de la razón". Inglaterra y Francia, siglo XVIII, en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004
- ARGAN, Giulio. "Clásico y romántico", en El arte moderno. Madrid, Akal, 1998 (1991).

Sebreli - Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias

El arte moderno es una denominación general y vaga que se asocia al concepto igualmente indefinido de modernidad. Sin embargo, basta precisar qué significan ambos términos para advertir que la relación, acríticamente aceptada, no es tal sino todo lo contrario. El término de modernidad hace referencia al cambio histórico sin precedentes surgido en Occidente, por un encadenamiento de circunstancias, con el Renacimiento, el Humanismo y la Reforma, y sobre todo, a partir del siglo XVIII, con el Iluminismo o filosofía de la Ilustración. Un nuevo y vertiginoso modo de vida se produjo desde entonces por una combinación de elementos: el desarrollo simultáneo y entrelazado de la ciencia y la técnica con sus grandes descubrimientos e inventos, la transición de la sociedad agraria a la industrial, del trabajo artesanal al mecanizado, de la comunidad al individuo, del modo de producción feudal al capitalista. El perfeccionamiento de las comunicaciones posibilitó la explotación y conquista del planeta, el surgimiento del mercado mundial, las grandes olas migratorias, el crecimiento urbano, el intercambio de culturas extrañas y un consiguiente sentido de la unidad del género humano y de la universalidad de la historia. Las revoluciones burguesas inglesa, norteamericana y francesa, la alfabetización y la difusión de la prensa impulsaron los ideales de democracia política, libertades civiles y derechos humanos, dan-do origen a los movimientos sociales y al despertar de la conciencia individual. El incremento asombroso del conocimiento trajo confianza en la capacidad de la razón humana para resolver los problemas del mundo, fe en el progreso de la humanidad, en la posibilidad de mejorar las condiciones de vida y una correlativa desvalorización del pasado. El pensamiento racional y crítico de la ilustración francesa, el liberalismo inglés y el idealismo filosófico alemán provocaron la desmitificación de los valores tradiciona-les, de los dogmas religiosos, de las costumbres ancestrales, el fin de las explicaciones mágicas, despojando de su halo de santidad todo lo venerable y haciendo que, como señalara Marx, todo lo sólido se desvaneciera en el aire; en suma, una verdadera revolución espiritual que Max Weber llamara "desencantamiento del mundo".

Texto completo:

Sebreli - "Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias" en Las aventuras de la vanguadia: El arte moderno contra la modernidad

Sobre el concepto de arte

“En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno del arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tendencias del pensamiento del fin del siglo XX. Su análisis se destaca por la constante referencia a las obras propiamente dichas y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal y como ingresan en el debate actual.
La importancia de la Estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la "institución arte" y la "muerte del arte" en tiempos como el nuestro: temas y paradojas que ponen de manifiesto que el arte es una cuestión -sin duda apasionante- que está lejos de ser resuelta.
Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple Secador de botellas sea también obra de arte?
El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético; por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.”

(Contratapa del libro)

Extracto: “Los conceptos principales: El concepto de arte" págs. 63-70

Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106), El concepto de lo feo págs. 106-115).