Definición de arte

Portinari no está - decía Portinari.
Por un instante asomaba la nariz, daba un portazo y desaparecía.
Eran los años treinta, años de cacería de rojos en Brasil, y Portinari se había exiliado en Montevideo.
Iván Kmaid no era de esos años, ni de ese lugar; pero mucho después, él se asomó por los agujeritos de la cortina del tiempo y me contó lo que vio:
Cándido Portinari pintaba de la mañana a la noche, y de noche también.
- Portinari no está - decía.
En aquel entonces, los intelectuales comunistas del Uruguay iban a tomar posición ante el realismo socialista y pedían la opinión del prestigioso camarada.
- Sabemos que usted no está, maestro, le dijeron, y le suplicaron:
- Pero, ¿no nos permitiría un momento? Un momentito.
Y le plantearon el asunto.
- Yo no sé - dijo Portinari, y dijo:
- Lo único que yo sé, es esto: el arte es arte o es mierda.

Eduardo Galeano,
 El libro de los abrazos

Introducción

Marcel Duchamp, La fuente, 1917
(fotografía de Alfred Stieglitz)

"En el siglo XIX nadie podía imaginar que una rueda de bicicleta montada sobre un banco de cocina sería una obra de arte. La pregunta correctamente formulada sería entonces no tanto ¿qué es el arte, sino ¿cuándo hay arte?, ¿cuándo algo que, hasta el gesto instaurativo de Marcel Duchamp, era ubicado dentro del campo de lo no artístico pasa a ser obra de arte? En otras palabras: ¿cuándo algo tiene el derecho de ser considerado también arte?"

Oliveras, Elena (2005), Estética: La cuestión del arte, Buenos Aires: Ariel

Material de lectura para las primeras clases:

Introducción

• Regis Debray (1994) "La espiral sin fin de la Historia", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
• Elena Oliveras (2005) "Sobre el concepto de arte", en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel.
• Hugo Masoero"La creación social de la obra de arte: Legitimación e integración de la pintura y la escultura al mundo del arte", Facultad de Humanidades y Artes, UNR, diciembre de 2008.
• Umberto Eco (1962) "La poética de la obra abierta" (fichaje)
• 2018 agregamos: 
  Escobar, Ticio, "La cuestión de lo artístico", Cap. 1, en: Escobar, Tico, El mito del arte y el mito del pueblo: Cuestiones sobre arte popular, 2014, Buenos Aires: Ariel.

Dibujos en la cueva de Chauvet-Pont-d'Arc (ca. 30.000 /32000 AP)

Los comienzos

• Maurice Blanchot (1976) “Nacimiento del arte” en La risa de los dioses, Madrid: Taurus
• George Bataille (1961) "La conciencia de la muerte" , En (1997) Las lágrimas de eros, Barcelona: Tusquets.
• George Bataille (1955)  El hombre de Lascaux en (2011), La pintura prehistórica: Lascaux o el nacimiento del arte, Córdoba, Argentina.
• Hauser, Arnold (1988) "Tiempos prehistóricos: Paleolítico y Neolítico", en Historia social de la literatura y el arte, Barcelona:Labor.
• Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
• 
  

Lecturas opcionales y de consulta:

• Umberto Eco (1990) "La poética de la obra abierta", en Obra abierta, Barcelona:Ariel.
• Umberto Eco (1990), "El problema de la definición general del arte", en La definición del arte, Barcelona: Martínez Roca. (en fotocopiadora)
• Daniel Molina ¿Qué es el arte? La Nación, 15.05.2004, Página 44
• El hombre de Lascaux
• Gombrich, Ernst (2004)."Extraños comienzo", en La historia del arte, Buenos Aires: Sudamericana 
• Graciela Dragoski - Delcis Méndez Cherey (1992) "Una perspectiva de abordaje del arte precolombino", Actas del Congreso del CAIA, Bs., As., 1992.· (Optativa en 2018)

Imágenes:
Presentaciones sobre:
- Paleolítico,
- Pintura y cerámica en el postpaleolítico,
- Megalitismo.

Arte, modernidad y vanguardia - Bibliografía

ARGAN, Giulio. El Arte Moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos Madrid, AKAL, 1998. (El Expresionismo, El Surrealismo, La época del funcionalismo, La pintura en Estados Unidos.)

BENJAMIN, Walter. - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

BUCK-MORSS, Susan. “Sobre el tiempo”, en Mundo soñado y catástrofe: La desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste. Madrid: Antonio Machado Libros/La balsa de la medusa, 2004. Enlace en el blog de la materia

BÜRGER, Peter. - "Discusión de la teoría del arte en Benjamin" . Enlace en el blog.

BÜRGER, P. Teoría de la Vanguardia. Barcelona, Península, 1987 (Cap. II y III.) Disponible en formato pdf. Enlace en el blog de la materia.

de MICHELI, Mario. Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Alianza, Madrid, 1985. Texto de consulta para “vanguardias del siglo XX”

FOSTER, Hal. “¿Quién teme a la neovanguardia” en El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2001. Disponible en el blog de la materia.

GUERRA LAGE, María Cecilia. “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 Nº 5. Buenos Aires, Noviembre/ Diciembre de 2002. Enlace al art. en formato pdf en el blog.

LUCIE-SMITH, Edgard. Movimientos Artísticos desde 1945. Barcelona, Destino, 1993

SEBRELI, Juan J. “Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias” y “El fin de la vanguardia”, en Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad. Buenos Aires: Sudamericana, 2000.

De consulta:

BURUCÚA, José Emilo. “Una explicación provisoria de la imposibilidad de representación de la Shoá”, Seminario: La Shoá y los genocidios del siglo XX, Fundación Memoria del Holo-causto, Buenos Aires, 2002. En: http://www.fmh.org.ar/revista/20/unaexp.htm

DIDI-HUBERMAN, Georges Imágenes pese a todo. Memoria visual del holocausto. Barcelona: Paidós, 2004

FOSTER, Hal. “Recodificaciones: hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo”, En BLANCO, Paloma et al (eds.) Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Editorial Universidad de Salamanca, 2001

FOUCAULT, Michel Esto no es una pipa: Ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 1997.

GREEMBERG, Clement. La pintura moderna y otros ensayos, Madrid, Siruela, 2006.

KRAUSS, Rosalind. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza, 1996.

LENARDUZZI, Víctor. “El arte después de Auschwitz. Rastros de una idea adorniana”, Fac. de Ciencias de la Educación – UNER, 2006. Disponible en: http://biblio.fcedu.uner.edu.ar/v_jornadas/ponencias/Area06/Lenarduzzi_Victor.html

MARCHAN FIZ, Simon. Del Arte Objetual al Arte de Concepto, Madrid, Akal, 1988.

El arte y la mirada - Un sueño de Kurosawa

Van Gogh
"¿Por qué no pinta? ¡Este paisaje es increible!
Un paisaje que parezca una pintura, no puede pintarse"...

Uno de los ocho cortometrajes de "Los Sueños de Akira Kurosawa"
Se escucha el preludio 15 en Re bemol mayor de Frédéric Chopin

Arte y belleza en la Antigüedad - Oliveras

“Puede resultar extraño el hecho de que si bien los griegos vivían rodeados de templos y de esculturas, y eran educados por los relatos de Homero, no existía en Grecia una palabra especial para designar al ‘arte’. El escultor es un technítes, un artífice, tanto como el carpintero o el constructor de barcos. No tenía la palabra téchne el sentido ilustre y excluyente de nuestra palabra ‘arte (no de lo que después se identificaría con ‘bellas artes’). El artista no aparecía como alguien especial, diferente de los demás” …


Para leer Arte y belleza en la Antigüedad ►



Datos sobre Elena Oliveras, autora del libro

Material de lectura próximas clases

Ceramista trabajando en su taller
Placa de figuras negras, procedente de Penteskouphia (ca 575 - 550 a C)
Actualmente en el Museo del Louvre

* Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma: 'El arte antiguo' ", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós

* Hauser, Arnold (1998) "Poetas y artistas en la antigüedad", en Historia social de la literatura y el arte, Madrid: Debate.

* Elena Oliveras (2005) "Arte y belleza en la antigüedad", en Cap. II de Estética: la cuestión del arte, Buenos Aires: Ariel.

Lectura opcional

*Barasch, Moshe (2010) "La Antigüedad: El problema del artista", en Teorías del arte: De Platón a Winckelmann, Madrid: Alianza Forma, págs. 32 a 47.

Introducción - año 2011

Línea hecha caminando, Richard Long, 1967.

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»

Paul Valéry, Pièces sur l'art («La conquéte de l'ubiquité»)

En Benjamin, Walter (1940) Sobre el concepto de historia, epígrafe.

Material de lectura para las primeras clases:

• Regis Debray (1994) "La espiral sin fin de la Historia", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
• Elena Oliveras (2005) "Sobre el concepto de arte", en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel.
• Hugo Masoero" La creación social de la obra de arte: Legitimación e integración de la pintura y la escultura al mundo del arte", Facultad de Humanidades y Artes, UNR, diciembre de 2008.
• Umberto Eco (1962) "La poética de la obra abierta" (fichaje)

• Maurice Blanchot (1976) “Nacimiento del arte” en La risa de los dioses, Madrid: Taurus
• George Bataille (1955) "La conciencia de la muerte", en (2003) La pintura prehistórica, Lascaux o el nacimiento del arte, Córdoba, Argentina.
• Hauser, Arnold (1988) "Tiempos prehistóricos: Paleolítico y Neolítico", en Historia social de la literatura y el arte, Barcelona:Labor.

• Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
  

Lecturas opcionales:

• Umberto Eco (1990) "La poética de la obra abierta", en Obra abierta, Barcelona:Ariel.
  
• Umberto Eco (1990), "El problema de la definición general del arte", en La definición del arte, Barcelona: Martínez Roca.(en fotocopiadora)
• Daniel Molina - ¿Qué es arte?
• El hombre de Lascaux
  

¿Qué es arte? – Daniel Molina

Henry Matisse, La danza, 1909
Óleo sobre lienzo (260 x 391 cm), MOMA

..."Si hay tanta pasión en el rechazo como en la admiración de las nuevas experiencias es porque lo que está en juego, más aun en nuestra época que en el pasado, es la forma en que se ve el mundo, el sentido de nuestra experiencia. Como dijo Oscar Wilde: 'Nadie había visto una puesta de sol impresionista antes de que la pintara Monet; el pintor francés nos enseñó a gozar del atardecer' ".

Para leer el artículo completo:
¿Qué es el arte?

Debray - Anatomía de un fantasma: El arte antiguo

Kylix (copa) lacónica con Prometeo y Atlas
Cerveteri, ca 560-550 a.C.
Museos Vaticanos

"La Grecia antigua, repite la leyenda, es la cuna del arte occidental. La traducción equívoca de techné por 'arte', signo de anexión modernista, mantiene el matentendido. Textos y hechos tienden más bien a probar que ninguna de las oposiciones que subyacen a nuestro universo estético tienen equivalente en la mentalidad helénica de la edad clásica como tampoco en su heredera medieval. Esa ausencia no es un déficit, sino la marca de una subordinación de la imaginería a intereses superiores"...

Texto completo:
Anatomía de un fantasma: "El arte antiguo".html

Arte, normas, transgresiones

El hombre es hombre en la transgresión de la norma lo cual no importa un retorno al momento anterior a su instauración sino la afirmación de la conciencia de la norma (la designa, la señala, la hace evidente. En este señalamiento el hombre se autoseñala como superior a la norma, con capacidad de quebrantarla. “se exalta por encima de la existencia de origen, se une a ella dominándola, le da el ser dejándola ser –lo cual estaría en el comienzo de todo movimiento de ‘designación’ artística-". (Blanchot, 1976:11).

“Como si el hombre viniera a sí mismo [viniera hombre] en dos tiempos. El hombre se sirve de las cosas como herramientas y luego hace herramientas con las cosas apartándose peligrosamente de la naturaleza la destruyen, dan a conocer la destrucción y la muerte” (Blanchot, 1976:11-12)

BLANCHOT, Maurice (1976) "El nacimiento del arte", en La risa de los dioses, Madrid: Taurus

Alambres caídos

“En toda frontera hay alambres rígidos y alambres caídos”. Desde este lugar, la cultura, el arte muestran –demuestran- su potencia para actuar en un sentido transformador, así “el papel de la cultura como expresión simbólica para sostener una demanda cuando las vías políticas se clausuran”, a través de prácticas que de diferentes maneras y “por donde se puede” transponen los límites.

GARCÍA CANCLINI, Nestor 2005 Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Paidós.

..."el arte en su nacimiento se revela tal que podrá cambiar incesantemente e infinitamente renovarse pero no para mejorar que es lo que parece esperamos del arte: que desde su nacimiento se afirme y sea cada vez que se afirma su propio nacimiento"· (Blanchot, 1976:9)

El nacimiento del arte - El hombre, la muerte -la vida- el arte (Lascaux)

El nacimiento del arte - Maurice Blanchot

Sobre el concepto de arte

“En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno del arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tendencias del pensamiento del fin del siglo XX. Su análisis se destaca por la constante referencia a las obras propiamente dichas y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal y como ingresan en el debate actual.
La importancia de la Estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la "institución arte" y la "muerte del arte" en tiempos como el nuestro: temas y paradojas que ponen de manifiesto que el arte es una cuestión -sin duda apasionante- que está lejos de ser resuelta.
Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple Secador de botellas sea también obra de arte?
El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético; por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.”

(Contratapa del libro)

Extracto: “Los conceptos principales: El concepto de arte" págs. 63-70

Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106), El concepto de lo feo págs. 106-115).

Debray - La espiral sin fin de la Historia

El arte no es una invariante de la condición humana, sino una noción tardía propia del Occidente moderno y cuya perennidad nada garantiza. Esta abstracción mítica ha extraído su legitimidad de una "historia del arte", no menos mitológica, último refugio del tiempo lineal utópico. La observación de los ciclos reales de invención plástica, a la larga, conduciría más bien a reemplazar la idea mesiánica de evolución de las formas por la de "revolución", es decir, la línea por la espiral

Para leer el texto completo


Datos sobre Régis Debray

La poética de la obra abierta - Eco

... "La poética de la obra "abierta" tiende, como dice Pousseur a promover en el intérprete "actos de libertad consciente", a colocarlo como centro activo de una red de relaciones inagotables entre las cuales él instaura la propia forma sin estar determinado por una necesidad que le pres­cribe los modos definitivos de la organización de la obra disfrutada; pero podría objetarse (remitiéndonos al signifi­cado más amplio del término "apertura" que se mencio­naba) que cualquier obra de arte, aunque no se entregue materialmente incompleta, exige una respuesta libre e in­ventiva, si no por otra razón, sí por la de que no puede ser realmente comprendida si el intérprete no la reinventa en un acto de congenialidad con el autor mismo. Pero esta observación constituye un reconocimiento de que la es­tética contemporánea ha actuado sólo después de haber adquirido una madura conciencia crítica de lo que es la re­lación interpretativa, y sin duda un artista de unos siglos atrás estaba muy lejos de ser críticamente consciente de esta realidad. Ahora, en cambio, tal conciencia está presente sobre todo en el artista, el cual, en vez de sufrir la "aper­tura" como dato de hecho inevitable, la elige como pro­grama productivo e incluso ofrece su obra para promover la máxima apertura posible"...
Umberto Eco (1962) Obra abierta


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