Sobre el arte y otras yerbas: imágenes

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Sebreli - El fin de la vanguardia

El hombre en una encrucijada, Palacio de Bellas Artes, México, 1935 - Mural de Diego Rivera

Diego Rivera había recibido el encargo de pintar un mural en el Rockefeller Center, el que comenzó en marzo de 1933. El nombre elegido por los arquitectos de este complejo fue Hombre en Encrucijada mirando con Esperanza y Gran Expectativa la Elección de un Futuro Nuevo y Mejor. Si bien los bocetos fueron aprobados por el comité del edificio, la inclusión de una imagen de Lenin, en el centro del mural llevó a que el mismo sea destruido. Al regrear a Mëxico, Rivera lo vuelve a pintar en el Palacio de Bellas Artes.

..."La vanguardia tal como se entiende en nuestra época tiene, particularidades que la hacen diferente de otras formas artísticas por más renovadoras que éstas sean. Es cierto que todo gran artista necesita formas nuevas para poder expresar ideas singulares; son originales per se, sin proponérselo, y la novedad formal se da por añadidura. La vanguardia, en cambio, busca deliberadamente la originalidad por la originalidad misma, se propone apriorística, deliberadamente, hacer algo novedoso, inédito, inusitado, nunca visto; es lo nuevo por lo nuevo mismo. Cultiva la forma por sí misma indiferente al contenido, su problema no es el qué sino el cómo, y tampoco le interesa demasiado la calidad, sólo importa que sea una novedad"...

Leer texto completo: Sebreli - "El fin de la vanguardia". En Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad

Artaud, A.- Van Gogh, el suicidado por la sociedad

Vincent Van Gogh, Dolor, 1882

La cita del cuadro corresponde a Jules Michelet en el tratado La Femme (1860):

“¿Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?”

...“No, Van Gogh no era loco, pero sus cuadros constituían mezclas incendiarias, bombas atómicas, cuyo ángulo de visión, comparado con el de todas las pinturas que hacían furor en la época, hubiera sido capaz de trastornar gravemente el conformismo larval de la burguesía del Segundo Imperio, y de los esbirros de Thiers, de Gambetta, de Félix Faure tanto como los de Napoleón III.

Porque la pintura de Van Gogh no ataca a cierto conformismo de las costumbres, sino al de las instituciones mismas. Y hasta la naturaleza exterior, con sus climas, sus mareas y sus tormentas equinocciales, ya no puede, después del paso de Van Gogh por la tierra, conservar la misma gravitación.

Con mayor motivo en el plano de lo social, las instituciones se disgregan, y la medicina semeja un cadáver inutilizable y descompuesto que declara loco a Van Gogh.

Frente a la lucidez de Van Gogh en acción, la psiquiatría queda reducida a un reducto de gorilas, realmente obsesionados y perseguidos, que sólo disponen, para mitigar los más espantosos estados de angustia y opresión humana, de una ridícula terminología, digno producto de sus cerebros viciados”...

Antonin Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad

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Los comedores de papas - Van Gogh

Durante la primavera de 1885 Vincent Van Gogh pintó Los comedores de patatas. Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías que podían adquirirse a precios accesibles

... "He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente."... Vincent Van Gogh

Foucault, Michel - Las meninas

Las Meninas o La familia de Felipe IV
Diego Velázquez, 1656
Óleo sobre lienzo (318 cm × 276 cm)
Museo del Prado, Madrid, España

[...]

Quizá, en este cuadro como en toda representación en la que, por así decirlo, se manifieste una esencia, la invisibilidad profunda de lo que se ve es solidaria de la invisibilidad de quien ve -a pesar de los espejos, de los reflejos, de las imitaciones, de los retratos. En torno a la escena se han depositado los signos y las formas sucesivas de la representación; pero la doble relación de la representación con su modelo y con su soberano, con su autor como aquel a quien se hace la ofrenda, tal representación se interrumpe necesariamente. Jamás puede estar presente sin residuos, aunque sea en una representación que se dará a sí misma como espectáculo. En la profundidad que atraviesa la tela, forma una concavidad ficticia y la proyecta ante sí misma, no es posible que la felicidad pura de la imagen ofrezca jamás a plena luz al maestro que representa y al soberano al que se representa.

Quizá haya, en este cuadro de Velázquez, una representación de la representación clásica y la definición del espacio que ella abre. En efecto, intenta representar todos sus elementos, con sus imágenes, las miradas a las que se ofrece, los rostros que hace visibles, los gestos que la hacen nacer. Pero allí, en esta dispersión que aquélla recoge y despliega en conjunto, se señala imperiosamente, por doquier, un vacío esencial: la desaparición necesaria de lo que la fundamenta -de aquel a quien se asemeja y de aquel a cuyos ojos no es sino semejanza. Este sujeto mismo -que es el mismo- ha sido suprimido. Y libre al fin de esta relación que la encadenaba, la representación puede darse como pura representación.

Foucault, Michel; “Las meninas”, en Las palabras y las cosas: Una arqueología de las ciencias humanas, trad. Elsa Cecilia Frost. Buenos Aires: Siglo XXI, 2005 (Gallimard, 1966)

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Sobre Foucault - Entrada del Diccionario de Filosofía Herder

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Plástica e ideología – “La Primavera” de Botticelli

La primavera
Sandro Botticelli,
Temple sobre tabla

203 cm × 314 cm
Uffizi, Firenze,

Ravera, Rosa María
Cuestiones de Estética

“El arte no puede ser sino ideológico”, asegura Rosa María Ravera
Para la autora, asociar arte e ideología resultaría problemático si se tiene en cuenta lo específico y autosuficiente que la obra artística conlleva al ser producto de la libre creatividad humana. La ideología es entendida “con una significación que desborda la perspectiva individual para convertirse en patrimonio colectivo, como concepción del mundo o cosmovisión, es decir, como un modo de pensar y de concebir lo real, pero también como un sistema de evaluaciones, en una síntesis cognitivo-práctica que aúna sistemas de ideas y juicios valorativos”, como “una forma no a priori sino una configuración mental perteneciente a un orden histórico, resultado de un aquí y un ahora, adquirida gradualmente a través del tiempo y del doble juego de los condicionamientos y elecciones”, y que no depende de nosotros, por lo menos en parte....

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