Fin de fiesta y bicentenarios varios - Eduardo Grüner


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Es decir: una fecha, una de esas llamadas “efemérides” (un bicentenario, pongamos) no es tan sólo un hito en una historia lineal. No hay, para empezar, historia lineal. Las fechas –que son campos de batalla del “conflicto de las interpretaciones”, como bien saben los historiadores– son nudos (complejos, borromeanos, intrincados) que condensan de manera “desigual y combinada” historicidades heterogéneas, temporalidades diferentes, proyectos políticos, culturales y existenciales diversos y frecuentemente enfrentados. Cuando todas esas diferencialidades aparecen unificadas en un festejo (nacional y continental) multitudinario, estamos ante un bien interesante escenario de tensión entre dos polos de significación objetiva: por un lado, la tendencia a crear un tiempo histórico “homogéneo y vacío” (son palabras de Walter Benjamin), ilusoriamente propuesto como una totalidad sólida y sin fisuras; por el otro, la tendencia –probablemente mucho menos “consciente”– a darles visibilidad a las diferencias y las heterogeneidades, a la pugna de proyectos e intereses históricos que ocasionalmente –y estamos inmersos, en toda Latinoamérica, en una de esas “ocasiones”– asoman desde el proverbial “subsuelo sublevado” de las patrias. De un lado, el efecto de masa de las identificaciones con el ideal de unidad; del otro, los “agujeros” abiertos en ese ideal identitario por las particularidades de clase, de etnia, de género, de “modelos” económicos, sociales, políticos, culturales. Las dos cosas son igualmente verdaderas, en el sentido de que producen efectos materiales sobre las prácticas de los sujetos y de la polis. La historia (o la “prehistoria” en la que aún estamos, según la metáfora de Marx) es un remolino que hace entrechocar esas polaridades. Y esa historia se escribe –y, sobre todo, se hace– de manera totalmente distinta según la perspectiva sea la de los (por ahora) vencedores, o la de los (por ahora) vencidos. La primera es la historia que ya fue. La segunda, la que puede ser.


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Página/12, 30 - 5 - 2010

Más informaciòn (otros eventos, artistas...)

Hauser - La época Imperial y el final del mundo antiguo: Grecia y Roma

Jóven recogiendo flores
Pintura mural de una casa de Pompeya

La época Imperial y el final del mundo antiguo

Hauser - Poetas y artistas en la antigüedad: Grecia y Roma

Alfarero trabajando en su horno.
Placa de figuras negras, procedente de Penteskouphia (ca 575 - 550 a C)
Actualmente en el Museo del Louvre




"Hay una cosa que apenas cambia, o si hay cambio es imperceptible, desde el comienzo hasta el fin de la Antigüedad clásica: el punto de vista conforme al que se juzga al artista plástico y con el que se le valora en relación con el poeta. A éste se le rinden a veces honores muy especiales: es considerado como vidente y profeta, dispensador de gloria e intérprete de mitos. Por el contrario, el artista plástico es y continúa siendo el despreciable artesano que con su salario alcanza todo lo que le corresponde".

Texto completo:
Poetas y artistas en la antigüedad



Sobre Arnold Hauser


Biografía de Arnold Hauser (en inglés)












Debray - Anatomía de un fantasma: El arte antiguo

Kylix (copa) lacónica con Prometeo y Atlas
Cerveteri, ca 560-550 a.C.
Museos Vaticanos

"La Grecia antigua, repite la leyenda, es la cuna del arte occidental. La traducción equívoca de techné por 'arte', signo de anexión modernista, mantiene el matentendido. Textos y hechos tienden más bien a probar que ninguna de las oposiciones que subyacen a nuestro universo estético tienen equivalente en la mentalidad helénica de la edad clásica como tampoco en su heredera medieval. Esa ausencia no es un déficit, sino la marca de una subordinación de la imaginería a intereses superiores"...

Texto completo:
Anatomía de un fantasma: "El arte antiguo".html

Arte, normas, transgresiones

El hombre es hombre en la transgresión de la norma lo cual no importa un retorno al momento anterior a su instauración sino la afirmación de la conciencia de la norma (la designa, la señala, la hace evidente. En este señalamiento el hombre se autoseñala como superior a la norma, con capacidad de quebrantarla. “se exalta por encima de la existencia de origen, se une a ella dominándola, le da el ser dejándola ser –lo cual estaría en el comienzo de todo movimiento de ‘designación’ artística-". (Blanchot, 1976:11).

“Como si el hombre viniera a sí mismo [viniera hombre] en dos tiempos. El hombre se sirve de las cosas como herramientas y luego hace herramientas con las cosas apartándose peligrosamente de la naturaleza la destruyen, dan a conocer la destrucción y la muerte” (Blanchot, 1976:11-12)


BLANCHOT, Maurice (1976) "El nacimiento del arte", en La risa de los dioses, Madrid: Taurus


Alambres caídos

“En toda frontera hay alambres rígidos y alambres caídos”. Desde este lugar, la cultura, el arte muestran –demuestran- su potencia para actuar en un sentido transformador, así “el papel de la cultura como expresión simbólica para sostener una demanda cuando las vías políticas se clausuran”, a través de prácticas que de diferentes maneras y “por donde se puede” transponen los límites.

GARCÍA CANCLINI, Nestor 2005 Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Paidós.



..."el arte en su nacimiento se revela tal que podrá cambiar incesantemente e infinitamente renovarse pero no para mejorar que es lo que parece esperamos del arte: que desde su nacimiento se afirme y sea cada vez que se afirma su propio nacimiento"· (Blanchot, 1976:9)

El nacimiento del arte - El hombre, la muerte -la vida- el arte (Lascaux)


El nacimiento del arte - Maurice Blanchot

Sobre el concepto de arte


“En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno del arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tendencias del pensamiento del fin del siglo XX. Su análisis se destaca por la constante referencia a las obras propiamente dichas y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal y como ingresan en el debate actual.
La importancia de la Estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la "institución arte" y la "muerte del arte" en tiempos como el nuestro: temas y paradojas que ponen de manifiesto que el arte es una cuestión -sin duda apasionante- que está lejos de ser resuelta.
Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple Secador de botellas sea también obra de arte?
El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético; por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.”

(Contratapa del libro)

Extracto: “Los conceptos principales: El concepto de arte" págs. 63-70

Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106), El concepto de lo feo págs. 106-115).


Un capítulo pendiente sobre la condena al expresionismo alemán

Estética. Lenguaje. Tecnología. Fascismo: Un capítulo pendiente sobre la condena al expresionismo alemán
Natalia I. Vidal


Los móviles de las diversas mutaciones y transformaciones del trinomio “arte-palabra-técnica” han sido escasamente trabajados en el análisis del expresionismo alemán. Por un lado, porque los teóricos de las vanguardias le han puesto fecha de defunción a esta corriente a lo largo de la Primera Guerra Mundial, por otro, porque tematizar el saqueo estético al expresionismo que habría realizado el nazismo en los años ‘30 – sea para defender o acusar al expresionismo, con o sin justicia– resulta, en apariencia, una tarea engorrosa y plagada de trampas.

El arte, la palabra y la técnica funcionan como un conglomerado interdependiente y según cada contexto histórico-cultural –con ampliación de posibilidades creativas, repudio y/o asunción de técnicas de realización y extensión de una discusión intelectual en torno a esas posibilidades–, y esto sin olvidar que ninguna corriente de modernidad estética “europea” ha surgido auto-apelándose como “vanguardia” de algo –esta idea es anterior desde el punto de vista bélico-político y posterior en el sentido en que han sido los críticos y los documentaristas de corrientes estéticas quienes han empleado el término “vanguardia”, no siempre sus protagonistas “europeos”.

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Recursos didácticos para Historia del Arte

Sitio del Ministerio de Educación de España con recursos didácticos (para diferentes niveles de la enseñanza)

http://www.isftic.mepsyd.es/