¿Qué es arte? – Daniel Molina


Henry Matisse, La danza, 1909
Óleo sobre lienzo (260 x 391 cm), MOMA

..."Si hay tanta pasión en el rechazo como en la admiración de las nuevas experiencias es porque lo que está en juego, más aun en nuestra época que en el pasado, es la forma en que se ve el mundo, el sentido de nuestra experiencia. Como dijo Oscar Wilde: 'Nadie había visto una puesta de sol impresionista antes de que la pintara Monet; el pintor francés nos enseñó a gozar del atardecer' ".

Para leer el artículo completo:
¿Qué es el arte?

Contenidos y bibliografía

ECO: Historia del arte

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Eje temático 1: Los comienzos de la representación

- Aproximación al concepto de arte: La obra como “forma formada” (expresión de un mundo y un autor). Elementos básicos del lenguaje de las artes visuales y su terminología. El signo desde una concepción triádica.

- El nacimiento de la representación: lo humano y lo no-humano. Representación y memoria. Representación, magia y religión.

- El mito del arte antiguo. Arte, teckné y ars.

- La representación en las primeras civilizaciones urbanas: Mesopotamia y Egipto. Prácticas sociales y significación. Los cánones.

- Creta y Micenas. Representación del espacio y estructura social.

- La representación del hombre y el espacio en Grecia. El canon griego y las excepciones. Representación del hombre y el mundo, significación.

- Representación del hombre y el espacio en el mundo etrusco. La representación en Roma: la regla y las excepciones. Escultura, arquitectura y poder político. La representación en el espacio privado.

Eje temático 2: Herencias y rupturas en el arte medieval

- Panorama de la representación en el medioevo. Simbolismo. El concepto de arte en el medioevo.

- La representación en las primeras comunidades cristianas.

- El monasticismo. Las corrientes filosófico-teológicas y su influencia en la representación del hombre y el espacio. Románico: herencia de la antigüedad y cambios. Representación, estructura social y poder: la nobleza y la iglesia. Imagen, función y significación. La imagen parietal y los manuscritos iluminados.

-Gótico: Urbanismo y representación. Las ordenes religiosas. El nuevo orden político y social y la transformación de la mirada: una visión crítica en el arte parietal y la miniatura. La influencia de las nuevas corrientes de la filosofía en la representación del hombre y el espacio. La iconografía como reflejo de la sociedad.

Eje temático 3: El nacimiento del individuo en el arte.

- Diferentes interpretaciones del renacimiento. La interpretación liberal y la interpretación social. El renacimiento como cosmovisión. Una nueva relación del hombre con el mundo.

- El arte burgués del Gótico tardío: el individuo en el arte. Representación del espacio y naturalismo.

- La formulación del nuevo lenguaje: arte italiano del Quattrocento. El Giotto y la escuela de Siena: crisis en la representación del hombre y el espacio, la tercera dimensión. El estilo cortesano o gótico internacional. El naturalismo de la escuela flamenca. El Renacimiento en Italia: Roma, Venecia y la Italia septentrional. Alemania y Países Bajos.

- El siglo XVI: del equilibrio clásico a la “excepcionalidad” del Manierismo.

- El Barroco como programa ideológico. El Barroco de la Europa católica. El Barroco protestante y burgués

Eje 4: Arte, saber-poder y creación

- Introducción: Arte y modernidad. El campo del arte, luchas de poder y creación en los siglos XVIII y XIX. Percepción y representación del mundo.

- El neoclacisimo. Del romanticismo al realismo. El arte y las revoluciones política y económica.

- Una visión perceptiva de la representación: el impresionismo. Arte y ciencia. El posimpresionismo Arte y tecnología. La fotografía y el cine.

- La crisis de la representación. Ruptura con el academicismo: la segunda mitad del siglo XIX.

Eje 5: De las rupturas vanguardistas a la desmaterialización de lo real

- Introducción: Arte y política. Crisis de representación. Arte y mercado. Concepto de vanguardia. Aspectos estéticos y políticos de las vanguardias.

- Arte y vanguardia: Las primeras vanguardias. Fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Constructivismo Ruso, De Stijl, la Bauhaus. Arte y utopía. Arte y compromiso social.

- Arte latinoamericano en la primera mitad del siglo XX. Rosario: La mutualidad. El grupo Litoral.

- Dadá y surrealismo.

- De la abstracción a las últimas tendencias: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX. Arte abstracto e informalismo. De la abstracción al minimal art. La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. El arte de acción Últimas tendencias. Movimientos de posguerra en los Estados Unidos. Arte y sociedad en Latinoamérica.

-El cuestionamiento de la modernidad. La imagen posmoderna.

-Arte y mercado La desmaterialización de lo real. Discursos.

-Arte y vanguardia en Argentina. Las vanguardias de los 60. La resistencia desde el arte durante la última dictadura militar. Prácticas performáticas por la memoria y la justicia en las últimas décadas. Los colectivos de artistas.


BIBLIOGRAFÍA

Ultimas clases: arte argentino desde los 60

-Ultima clase teórica: Fotografía y memoria. Material teórico e imágenes en el blog de Arte Argentino y Latinoamericano: "Corporalidad y memoria en ensayos fotográficos..."

-El material sobre Vanguardias en la Argentina desde los 60 está disponible en:
Arte Argentino y Latinoamericano
(las presentaciones trabajadas en clase tuvieron como basamento teórico los textos de Ana Longoni que se publican en el blog)

Próxima clase: Parcial

El arte después de Auschwitz: Rastros de una idea adorniana - Víctor Lenarduzzi


Monumento contra el fascismo, 1986 - 1991
Hamburgo, 1986
Jochen Gerz y Esther Shalev-Gerz


..."¿Hasta qué punto los seres humanos son capaces de soportar lo insoportable que han hecho con su propia condición? ¿De qué modo restituir un sentido –si esa posibilidad existe- para la vida que ha sido trágicamente lastimada? ¿Qué horizonte de valores podría brindar una pista luego de que los de impronta más "humanista" habían sido capaces de darse la mano con la destrucción?"...

Para leer el texto completo


Hal Foster - ¿Quién le teme a la neovanguardia?

Duchamp trabajó entre 1946 y 1966 en el diorama “Dados: 1-La cascada, 2-El gas del alumbrado público”(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage). Mediante un agujero sobre una puerta de madera monta un dispositivo para espiar sin que, aparentemente, quien es observada pueda ver a quien la mira.

Dados: 1- La cascada, 2- El gas del alumbrado (Proyecto de M. Duchamp, traducción)


... "En el arte de postguerra, plantear la cuestión de la repetición es plantear la cuestión de la neovanguardia, un agrupamiento no muy compacto de artistas norteamericanos y europeos occidentales de los años cincuenta y sesenta que retomaron procedimientos vanguardistas de los años diez y veinte como el collage y el ensamblaje, el readymade y la retícula, la pintura monocroma y la escultura construida. El retorno de estos procedimeintos no se rife por ninguna norma: no existe ni un solo caso estrictamente revisionista, radical o compulsivo. Aquí, sin embargo, me centraré en los retornos que aspiran a una conciencia crítica de las convenciones artísticas y las condiciones históricas."...

Para leer el texto completo: ¿Quién le teme a la Neovanguardia?

Algunas propiedades de la obra de vanguardia


Marta Minujin, La Destrucción, 1963

Oscar Masotta: “en arte sólo se puede ser hoy de vanguardia”

Cuatro propiedades de la obra de vanguardia:

a. Conciencia de la historia del arte. El antes y el después.

b. Obra abierta

c. Negatividad radical (la negación de lo anterior ya estaba latente)

d. Cuestionamiento a los límites entre géneros

Tomado de Ana Longoni, curso: "Vanguardias y Estéticas Contemporáneas", CEI, Rosario, 2010.


Apuntes sobre la vanguardia estética - Guerra Lage, María Cecilia


… “ Las distintas versiones de los historiadores, críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la noción de vanguardia en el ámbito artístico pueden englobarse en dos modelos generales. El primero entiende a la vanguardia como una serie de fenómenos de ruptura con la tradición, el pasado y la función del arte en la sociedad burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad, tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes teóricos del primer modelo se pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como representante del segundo se encuentra José Giménez Frontín”..


Guerra Lage, María Cecilia “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 N° 5 - Noviembre/Diciembre de 2002

Para leer el texto completo:
Revista Asterión XXI, Nº 5

Bürger, Peter - "Discusión de la teoría del arte de Benjamin"

"Como es sabido Walter Benjamin, en su artículo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, ha descrito los cambios esenciales que experimenta el arte en el primer cuarto del siglo XX con el concepto de pérdida del aura, y ha tratado de explicarlos por el cambio en el campo de las técnicas de reproducción. Hemos de investigar aquí si la tesis de Benjamin es apropiada para explicar las condiciones de posibilidad de la autocrítica, que hasta ahora han sido deducidas del desarrollo del ámbito artístico (institución y contenido de las obras), de las transformaciones en el ámbito de las fujerzas productivas”…

Para leer el texto:
Bürger, Peter - "Discusión de la teoría del arte de Benjamin". En Teoría de la vanguardia, Península, Barcelona, 1974

Sebreli - El fin de la vanguardia


El hombre en una encrucijada, Palacio de Bellas Artes, México, 1935 - Mural de Diego Rivera

Diego Rivera había recibido el encargo de pintar un mural en el Rockefeller Center, el que comenzó en marzo de 1933. El nombre elegido por los arquitectos de este complejo fue Hombre en Encrucijada mirando con Esperanza y Gran Expectativa la Elección de un Futuro Nuevo y Mejor. Si bien los bocetos fueron aprobados por el comité del edificio, la inclusión de una imagen de Lenin, en el centro del mural llevó a que el mismo sea destruido. Al regrear a Mëxico, Rivera lo vuelve a pintar en el Palacio de Bellas Artes.


..."La vanguardia tal como se entiende en nuestra época tiene, particularidades que la hacen diferente de otras formas artísticas por más renovadoras que éstas sean. Es cierto que todo gran artista necesita formas nuevas para poder expresar ideas singulares; son originales per se, sin proponérselo, y la novedad formal se da por añadidura. La vanguardia, en cambio, busca deliberadamente la originalidad por la originalidad misma, se propone apriorística, deliberadamente, hacer algo novedoso, inédito, inusitado, nunca visto; es lo nuevo por lo nuevo mismo. Cultiva la forma por sí misma indiferente al contenido, su problema no es el qué sino el cómo, y tampoco le interesa demasiado la calidad, sólo importa que sea una novedad"...


Leer texto completo:
Sebreli - "El fin de la vanguardia". En Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad

Algo para recordar: normas para las citas


Para tener en cuenta en los trabajos prácticos...

El documento "Normas de citado" se baja desde el siguiente enlace:

Normas de citado

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