¿Qué es arte? – Daniel Molina

Henry Matisse, La danza, 1909
Óleo sobre lienzo (260 x 391 cm), MOMA

..."Si hay tanta pasión en el rechazo como en la admiración de las nuevas experiencias es porque lo que está en juego, más aun en nuestra época que en el pasado, es la forma en que se ve el mundo, el sentido de nuestra experiencia. Como dijo Oscar Wilde: 'Nadie había visto una puesta de sol impresionista antes de que la pintara Monet; el pintor francés nos enseñó a gozar del atardecer' ".

Para leer el artículo completo:
¿Qué es el arte?

Contenidos y bibliografía

ECO: Historia del arte

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Eje temático 1: Los comienzos de la representación

- Aproximación al concepto de arte: La obra como “forma formada” (expresión de un mundo y un autor). Elementos básicos del lenguaje de las artes visuales y su terminología. El signo desde una concepción triádica.

- El nacimiento de la representación: lo humano y lo no-humano. Representación y memoria. Representación, magia y religión.

- El mito del arte antiguo. Arte, teckné y ars.

- La representación en las primeras civilizaciones urbanas: Mesopotamia y Egipto. Prácticas sociales y significación. Los cánones.

- Creta y Micenas. Representación del espacio y estructura social.

- La representación del hombre y el espacio en Grecia. El canon griego y las excepciones. Representación del hombre y el mundo, significación.

- Representación del hombre y el espacio en el mundo etrusco. La representación en Roma: la regla y las excepciones. Escultura, arquitectura y poder político. La representación en el espacio privado.

Eje temático 2: Herencias y rupturas en el arte medieval

- Panorama de la representación en el medioevo. Simbolismo. El concepto de arte en el medioevo.

- La representación en las primeras comunidades cristianas.

- El monasticismo. Las corrientes filosófico-teológicas y su influencia en la representación del hombre y el espacio. Románico: herencia de la antigüedad y cambios. Representación, estructura social y poder: la nobleza y la iglesia. Imagen, función y significación. La imagen parietal y los manuscritos iluminados.

-Gótico: Urbanismo y representación. Las ordenes religiosas. El nuevo orden político y social y la transformación de la mirada: una visión crítica en el arte parietal y la miniatura. La influencia de las nuevas corrientes de la filosofía en la representación del hombre y el espacio. La iconografía como reflejo de la sociedad.

Eje temático 3: El nacimiento del individuo en el arte.

- Diferentes interpretaciones del renacimiento. La interpretación liberal y la interpretación social. El renacimiento como cosmovisión. Una nueva relación del hombre con el mundo.

- El arte burgués del Gótico tardío: el individuo en el arte. Representación del espacio y naturalismo.

- La formulación del nuevo lenguaje: arte italiano del Quattrocento. El Giotto y la escuela de Siena: crisis en la representación del hombre y el espacio, la tercera dimensión. El estilo cortesano o gótico internacional. El naturalismo de la escuela flamenca. El Renacimiento en Italia: Roma, Venecia y la Italia septentrional. Alemania y Países Bajos.

- El siglo XVI: del equilibrio clásico a la “excepcionalidad” del Manierismo.

- El Barroco como programa ideológico. El Barroco de la Europa católica. El Barroco protestante y burgués

Eje 4: Arte, saber-poder y creación

- Introducción: Arte y modernidad. El campo del arte, luchas de poder y creación en los siglos XVIII y XIX. Percepción y representación del mundo.

- El neoclacisimo. Del romanticismo al realismo. El arte y las revoluciones política y económica.

- Una visión perceptiva de la representación: el impresionismo. Arte y ciencia. El posimpresionismo Arte y tecnología. La fotografía y el cine.

- La crisis de la representación. Ruptura con el academicismo: la segunda mitad del siglo XIX.

Eje 5: De las rupturas vanguardistas a la desmaterialización de lo real

- Introducción: Arte y política. Crisis de representación. Arte y mercado. Concepto de vanguardia. Aspectos estéticos y políticos de las vanguardias.

- Arte y vanguardia: Las primeras vanguardias. Fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Constructivismo Ruso, De Stijl, la Bauhaus. Arte y utopía. Arte y compromiso social.

- Arte latinoamericano en la primera mitad del siglo XX. Rosario: La mutualidad. El grupo Litoral.

- Dadá y surrealismo.

- De la abstracción a las últimas tendencias: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX. Arte abstracto e informalismo. De la abstracción al minimal art. La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. El arte de acción Últimas tendencias. Movimientos de posguerra en los Estados Unidos. Arte y sociedad en Latinoamérica.

-El cuestionamiento de la modernidad. La imagen posmoderna.

-Arte y mercado La desmaterialización de lo real. Discursos.

-Arte y vanguardia en Argentina. Las vanguardias de los 60. La resistencia desde el arte durante la última dictadura militar. Prácticas performáticas por la memoria y la justicia en las últimas décadas. Los colectivos de artistas.

BIBLIOGRAFÍA

Ultimas clases: arte argentino desde los 60

-Ultima clase teórica: Fotografía y memoria. Material teórico e imágenes en el blog de Arte Argentino y Latinoamericano: "Corporalidad y memoria en ensayos fotográficos..."

-El material sobre Vanguardias en la Argentina desde los 60 está disponible en:
Arte Argentino y Latinoamericano
(las presentaciones trabajadas en clase tuvieron como basamento teórico los textos de Ana Longoni que se publican en el blog)

Próxima clase: Parcial

El arte después de Auschwitz: Rastros de una idea adorniana - Víctor Lenarduzzi

Monumento contra el fascismo, 1986 - 1991

Hamburgo, 1986
Jochen Gerz y Esther Shalev-Gerz

..."¿Hasta qué punto los seres humanos son capaces de soportar lo insoportable que han hecho con su propia condición? ¿De qué modo restituir un sentido –si esa posibilidad existe- para la vida que ha sido trágicamente lastimada? ¿Qué horizonte de valores podría brindar una pista luego de que los de impronta más "humanista" habían sido capaces de darse la mano con la destrucción?"...

Para leer el texto completo

Hal Foster - ¿Quién le teme a la neovanguardia?

Duchamp trabajó entre 1946 y 1966 en el diorama “Dados: 1-La cascada, 2-El gas del alumbrado público”(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage). Mediante un agujero sobre una puerta de madera monta un dispositivo para espiar sin que, aparentemente, quien es observada pueda ver a quien la mira.

Dados: 1- La cascada, 2- El gas del alumbrado (Proyecto de M. Duchamp, traducción)

... "En el arte de postguerra, plantear la cuestión de la repetición es plantear la cuestión de la neovanguardia, un agrupamiento no muy compacto de artistas norteamericanos y europeos occidentales de los años cincuenta y sesenta que retomaron procedimientos vanguardistas de los años diez y veinte como el collage y el ensamblaje, el readymade y la retícula, la pintura monocroma y la escultura construida. El retorno de estos procedimeintos no se rife por ninguna norma: no existe ni un solo caso estrictamente revisionista, radical o compulsivo. Aquí, sin embargo, me centraré en los retornos que aspiran a una conciencia crítica de las convenciones artísticas y las condiciones históricas."...

Para leer el texto completo: ¿Quién le teme a la Neovanguardia?

Algunas propiedades de la obra de vanguardia

Marta Minujin, La Destrucción, 1963

Oscar Masotta: “en arte sólo se puede ser hoy de vanguardia”

Cuatro propiedades de la obra de vanguardia:

a. Conciencia de la historia del arte. El antes y el después.

b. Obra abierta

c. Negatividad radical (la negación de lo anterior ya estaba latente)

d. Cuestionamiento a los límites entre géneros

Tomado de Ana Longoni, curso: "Vanguardias y Estéticas Contemporáneas", CEI, Rosario, 2010.

Apuntes sobre la vanguardia estética - Guerra Lage, María Cecilia

… “ Las distintas versiones de los historiadores, críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la noción de vanguardia en el ámbito artístico pueden englobarse en dos modelos generales. El primero entiende a la vanguardia como una serie de fenómenos de ruptura con la tradición, el pasado y la función del arte en la sociedad burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad, tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes teóricos del primer modelo se pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como representante del segundo se encuentra José Giménez Frontín”..

Guerra Lage, María Cecilia “Apuntes sobre la vanguardia estética”, en Asterión XXI, Revista cultura, Año 1 N° 5 - Noviembre/Diciembre de 2002

Para leer el texto completo:
Revista Asterión XXI, Nº 5

Bürger, Peter - "Discusión de la teoría del arte de Benjamin"

"Como es sabido Walter Benjamin, en su artículo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, ha descrito los cambios esenciales que experimenta el arte en el primer cuarto del siglo XX con el concepto de pérdida del aura, y ha tratado de explicarlos por el cambio en el campo de las técnicas de reproducción. Hemos de investigar aquí si la tesis de Benjamin es apropiada para explicar las condiciones de posibilidad de la autocrítica, que hasta ahora han sido deducidas del desarrollo del ámbito artístico (institución y contenido de las obras), de las transformaciones en el ámbito de las fujerzas productivas”…

Para leer el texto:
Bürger, Peter - "Discusión de la teoría del arte de Benjamin". En Teoría de la vanguardia, Península, Barcelona, 1974

Sebreli - El fin de la vanguardia

El hombre en una encrucijada, Palacio de Bellas Artes, México, 1935 - Mural de Diego Rivera

Diego Rivera había recibido el encargo de pintar un mural en el Rockefeller Center, el que comenzó en marzo de 1933. El nombre elegido por los arquitectos de este complejo fue Hombre en Encrucijada mirando con Esperanza y Gran Expectativa la Elección de un Futuro Nuevo y Mejor. Si bien los bocetos fueron aprobados por el comité del edificio, la inclusión de una imagen de Lenin, en el centro del mural llevó a que el mismo sea destruido. Al regrear a Mëxico, Rivera lo vuelve a pintar en el Palacio de Bellas Artes.

..."La vanguardia tal como se entiende en nuestra época tiene, particularidades que la hacen diferente de otras formas artísticas por más renovadoras que éstas sean. Es cierto que todo gran artista necesita formas nuevas para poder expresar ideas singulares; son originales per se, sin proponérselo, y la novedad formal se da por añadidura. La vanguardia, en cambio, busca deliberadamente la originalidad por la originalidad misma, se propone apriorística, deliberadamente, hacer algo novedoso, inédito, inusitado, nunca visto; es lo nuevo por lo nuevo mismo. Cultiva la forma por sí misma indiferente al contenido, su problema no es el qué sino el cómo, y tampoco le interesa demasiado la calidad, sólo importa que sea una novedad"...

Leer texto completo: Sebreli - "El fin de la vanguardia". En Las aventuras de la vanguardia: El arte moderno contra la modernidad

Algo para recordar: normas para las citas

Para tener en cuenta en los trabajos prácticos...

El documento "Normas de citado" se baja desde el siguiente enlace:

Normas de citado

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Artaud, A.- Van Gogh, el suicidado por la sociedad

Vincent Van Gogh, Dolor, 1882

La cita del cuadro corresponde a Jules Michelet en el tratado La Femme (1860):

“¿Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?”

...“No, Van Gogh no era loco, pero sus cuadros constituían mezclas incendiarias, bombas atómicas, cuyo ángulo de visión, comparado con el de todas las pinturas que hacían furor en la época, hubiera sido capaz de trastornar gravemente el conformismo larval de la burguesía del Segundo Imperio, y de los esbirros de Thiers, de Gambetta, de Félix Faure tanto como los de Napoleón III.

Porque la pintura de Van Gogh no ataca a cierto conformismo de las costumbres, sino al de las instituciones mismas. Y hasta la naturaleza exterior, con sus climas, sus mareas y sus tormentas equinocciales, ya no puede, después del paso de Van Gogh por la tierra, conservar la misma gravitación.

Con mayor motivo en el plano de lo social, las instituciones se disgregan, y la medicina semeja un cadáver inutilizable y descompuesto que declara loco a Van Gogh.

Frente a la lucidez de Van Gogh en acción, la psiquiatría queda reducida a un reducto de gorilas, realmente obsesionados y perseguidos, que sólo disponen, para mitigar los más espantosos estados de angustia y opresión humana, de una ridícula terminología, digno producto de sus cerebros viciados”...

Antonin Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad

Para leer el texto completo

Los comedores de papas - Van Gogh

Durante la primavera de 1885 Vincent Van Gogh pintó Los comedores de patatas. Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías que podían adquirirse a precios accesibles

... "He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente."... Vincent Van Gogh

La pintura de Manet

Georges Bataille, Manet (1955) y Michel Foucault, La Pintura de Manet (1989) - Por Marta Morales Martín

Sebreli - Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias

El arte moderno es una denominación general y vaga que se asocia al concepto igualmente indefinido de modernidad. Sin embargo, basta precisar qué significan ambos términos para advertir que la relación, acríticamente aceptada, no es tal sino todo lo contrario. El término de modernidad hace referencia al cambio histórico sin precedentes surgido en Occidente, por un encadenamiento de circunstancias, con el Renacimiento, el Humanismo y la Reforma, y sobre todo, a partir del siglo XVIII, con el Iluminismo o filosofía de la Ilustración. Un nuevo y vertiginoso modo de vida se produjo desde entonces por una combinación de elementos: el desarrollo simultáneo y entrelazado de la ciencia y la técnica con sus grandes descubrimientos e inventos, la transición de la sociedad agraria a la industrial, del trabajo artesanal al mecanizado, de la comunidad al individuo, del modo de producción feudal al capitalista. El perfeccionamiento de las comunicaciones posibilitó la explotación y conquista del planeta, el surgimiento del mercado mundial, las grandes olas migratorias, el crecimiento urbano, el intercambio de culturas extrañas y un consiguiente sentido de la unidad del género humano y de la universalidad de la historia. Las revoluciones burguesas inglesa, norteamericana y francesa, la alfabetización y la difusión de la prensa impulsaron los ideales de democracia política, libertades civiles y derechos humanos, dan-do origen a los movimientos sociales y al despertar de la conciencia individual. El incremento asombroso del conocimiento trajo confianza en la capacidad de la razón humana para resolver los problemas del mundo, fe en el progreso de la humanidad, en la posibilidad de mejorar las condiciones de vida y una correlativa desvalorización del pasado. El pensamiento racional y crítico de la ilustración francesa, el liberalismo inglés y el idealismo filosófico alemán provocaron la desmitificación de los valores tradiciona-les, de los dogmas religiosos, de las costumbres ancestrales, el fin de las explicaciones mágicas, despojando de su halo de santidad todo lo venerable y haciendo que, como señalara Marx, todo lo sólido se desvaneciera en el aire; en suma, una verdadera revolución espiritual que Max Weber llamara "desencantamiento del mundo".

Texto completo:

Sebreli - "Del romanticismo al simbolismo: Las primeras vanguardias" en Las aventuras de la vanguadia: El arte moderno contra la modernidad

Edouard Manet: pensar con los colores - Carlos Vásquez-Zawadzki

Manet, Mlle Victorine Meurent en Costume d’ espada

1 La risa idiota del espectador

Sí, Emilio Zolá escucha el estallido de las risas gratuitas, las injurias insensatas y los insultos grandilocuentes de los sabios que son registrados por los caricaturistas cínicos de los años sesenta. Todo o casi todo el movimiento artístico académico y los espectadores (hoy decimos, ‘lectores’) de las primeras telas expuestas por Manet a la percepción tradicional, muestran un solo índice señalador, un solo gesto condenatorio, una sola mirada insatisfecha (pero, angustiada) y una carcajada única que todavía escuchamos en la historia de la pintura moderna.

Esa risa amarilla, o carcajada batiente es aquella de ‘la stupidité’, sobre la cual escribirá Gustavo Flaubert en su Correspondance, haciendo referencia al irrisorio saber estético de sus contemporáneos.

Texto completo :
Edouard Manet: pensar con los colores

Francastel - Impresionismo y arte moderno.

Ninfeas (fragmento), Monet

… “En su origen, el impresionismo nce del realismo. Del de Courbet, por una parte, y del muy clásico de Corot, por la otra. Luego de algunas dudas por parte de los iniciadores, es la corriente Corot la que se impone hasta alrededor de 1875: el impresionismo es primeramente un arte de paisajistas, sujetos a la notación sutil y poética de los efectos más plenos de matices de la luz. Es una pintura al aire libre, una pintura clara, una pintura de confidencias. Vale opr la calidad exquisita de la sensibilidad de algunos hombres, herederos de la tradición francesa del siglo XVIII”…

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Benjamin, W - El autor como productor

Se trata de ganar a los intelectuales para la clase obrera, haciéndoles tomar consciencia de la identidad de sus diligencias espirituales y de sus condiciones como productores.

Ramón Fernández

Ustedes recuerdan cómo Platón, en el proyecto de su Estado, procede con los poetas. En interés de la comunidad les prohibe que residan en él. Platón tenía un alto concepto del poderío de la poesía. Pero la tuvo por dañina, por superflua, bien entendido que en una comunidad perfecta. Desde entonces no se ha planteado a menudo con la misma insistencia la cuestión del derecho a la existencia del poeta; pero hoy sí que se plantea. Sólo que raras veces en esa forma. Pero a ustedes todos les resulta más o menos habitual en cuanto cuestión acerca de la autonomía del poeta: acerca de su libertad para escribir lo que quiera. No son ustedes proclives a aprobar esa autonomía. Creen que la actual situación social le obliga a decidir a servicio de quién ha de poner su actividad. El escritor burgués recreativo no reconoce tal alternativa. Ustedes le prueban que trabaja, aun sin admitirlo, en interés de determinados intereses de clase. Un tipo progresista de escritor reconoce la alternativa. Su decisión ocurre sobre la base de la lucha de clases, al ponerse del lado del proletariado. Se ha acabado entonces su autonomía. Orienta su actividad según lo que sea útil para el proletariado en la lucha de clases. Se acostumbra decir que persigue una tendencia...

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Benjamin - El autor como productor

Brindis por la modernidad - Marshal Berman

... "Los ambientes y las experiencias modernas cruzan todas las fronteras de la geografia y la etnicidad, de las clases y la nacionalidad, de la religión y la ideología: en este sentido, puede decirse que la modernidad une .a toda la humanidad. No obstante, esta unión es paradójica. es una unión de la desunión: nos arroja a un remolino de desintegración y renovación perpetuas, de conflicto y contradicción, de ambigüedad y angustia. Ser modernos es ser parte de un universo en el que, como dijo Marx. 'todo lo que es sólido se evapora en el aire".

Quienes están en el centro del remolino tienen el derecho de sentir que son los primeros. y quizá los únicos, que pasan por él-, este sentimiento produjo numerosos mitos nostálgicos sobre el premoderno Paraíso Perdido. Sin embargo, incontables personas lo padecen desde hace unos quinientos años. Y pese a que es probable que muchas experimentaran la modernidad como una amenaza radical a su historia y sus tradiciones, ella, en el curso de cinco siglos, desarrolló una historia fértil y una tradición propia. Mi Intención es analizar y trazar estas tradiciones para entender el modo en que pueden alimentar y enriquecer nuestra propia modernidad, y en qué forma oscurecen o empobrecen nuestra idea de lo que es y puede ser la modernidad"...

Texto completo: Brindis por la modernidad - Marshal Berman

Acceso al libro en formato pdf:
Marshall Berman - Todo lo sólido se desvanece en el aire

Josef Koudelka - Fotografías

Muestra Invasión 68 Praga reúne 75 fotografías blanco y negro tomadas por Josef Koudelka -y una película seleccionada personalmente por el artista en su extenso archivo- sobre la invasión soviética a la República de Checoslovaquia.

En 1968 Koudelka tenía treinta años. Se había comprometido poco antes a ser un fotografo de tiempo completo, y había fotografiado obras de teatro y la vida de los gitanos, pero nunca había oído hablar del fotoperiodismo. Eso cambió la noche del 21 de agosto, cuando los ejércitos de los países del Pacto de Varsovia invadieron la ciudad de Praga, terminando con el corto período de libertad política en Checoslovaquia, que fue conocido con el nombre de Primavera de Praga. En medio de la confusión de la invasión liderada por los soviéticos, Koudelka salió a la calle para documentar ese momento crítico.

Más información:
http://Muestra de Josef Koudelka-Fundación OSDE>

REMBRANDT’S J’ACCUSE de Peter Greenaway

El último documental de Peter Greenaway abre el 17 Festival Latinoamericano de Video Rosario

http://flvr.com.ar/

Catálogo del 17 FLVR


Cine El Cairo
Jueves 23 a las 20:30 hs.

Para consultar sobre la Programación de EL CAIRO, CINE PÚBLICO ingresar a:

http://elcairocinepublico.blogspot.com

Rembrandt’s J’Accuse es la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche de Rembrandt. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, analizando con detalle la escena del crimen y las pistas que se esconden con el objetivo de descubrir los asesinos entre los personajes representados en la pintura.
A través de este docudrama y de una manera muy metódica, el director analiza todas las partes del cuadro y los elementos en que basa su teoría de la conspiración y se asegura que, más de 350 años después de la creación de esta obra de arte, podamos entender el auténtico significado de la pintura y nos da toda la información necesaria para reabrir una investigación de asesinato. [...]
En 1642, año en que se pintó La ronda de noche, Rembrandt era un pintor de éxito, treinta años después, era un hombre pobre y arruinado. ¿Fue éste el resultado de una venganza por la peligrosa acusación que hizo en su pintura?

Notas del director

“Es necesario investigar y, cuando lo hacemos, al final y con un poco de ingenio, vemos claramente que La ronda de noche de Rembrandt se esfuerza por resolver un conflicto. Éste es el acto más subversivo de Rembrandt, su yo acuso.”

“El cuadro es la manifestación de un asesinato con los asesinos captados al detalle. Es curioso pensar que Rembrandt cobró, y cobró tan bien, por revelar la verdad del ejército civil de Ámsterdam en plena edad de oro holandesa, todo ello en una milésima de segundo y que esta verdad queda congelada en La ronda de noche.”

“Los espectadores se entretendrán, quedaran fascinados y, sobretodo, satisfechos de que la evidencia haya sido finalmente interpretada con éxito. Al fin y al cabo, esta es la interpretación de una pintura que sigue las reglas y la historia. Rembrandt se sentiría gratificado de ver que esta obra coral fue reconocida como la acusación que él pretendía que fuera.”

Peter Greenaway – Director

Nació en Gales y estudió en Londres. Después de formarse en el mundo de la pintura, dirigió su primer filme en 1966. De perfil polivalente, ha trabajado como comisario en exposiciones de arte, ha estado nominado varias veces en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, ha publicado libros y ha escrito sobre teatro y ópera. Su primer largometraje, The draughtsman’s contract fue aclamado por el público y le consolidó internacionalmente como uno de los directores contemporáneos más originales, reputación que se consolidó con películas como The cook; The thief, his life and his lover; y The pillow book.

Foucault, Michel - Las meninas

Las Meninas o La familia de Felipe IV
Diego Velázquez, 1656
Óleo sobre lienzo (318 cm × 276 cm)
Museo del Prado, Madrid, España

[...]

Quizá, en este cuadro como en toda representación en la que, por así decirlo, se manifieste una esencia, la invisibilidad profunda de lo que se ve es solidaria de la invisibilidad de quien ve -a pesar de los espejos, de los reflejos, de las imitaciones, de los retratos. En torno a la escena se han depositado los signos y las formas sucesivas de la representación; pero la doble relación de la representación con su modelo y con su soberano, con su autor como aquel a quien se hace la ofrenda, tal representación se interrumpe necesariamente. Jamás puede estar presente sin residuos, aunque sea en una representación que se dará a sí misma como espectáculo. En la profundidad que atraviesa la tela, forma una concavidad ficticia y la proyecta ante sí misma, no es posible que la felicidad pura de la imagen ofrezca jamás a plena luz al maestro que representa y al soberano al que se representa.

Quizá haya, en este cuadro de Velázquez, una representación de la representación clásica y la definición del espacio que ella abre. En efecto, intenta representar todos sus elementos, con sus imágenes, las miradas a las que se ofrece, los rostros que hace visibles, los gestos que la hacen nacer. Pero allí, en esta dispersión que aquélla recoge y despliega en conjunto, se señala imperiosamente, por doquier, un vacío esencial: la desaparición necesaria de lo que la fundamenta -de aquel a quien se asemeja y de aquel a cuyos ojos no es sino semejanza. Este sujeto mismo -que es el mismo- ha sido suprimido. Y libre al fin de esta relación que la encadenaba, la representación puede darse como pura representación.

Foucault, Michel; “Las meninas”, en Las palabras y las cosas: Una arqueología de las ciencias humanas, trad. Elsa Cecilia Frost. Buenos Aires: Siglo XXI, 2005 (Gallimard, 1966)

Para leer el texto completo

Sobre Foucault - Entrada del Diccionario de Filosofía Herder


Para bajar Las palabras y las cosas (pdf)

Fin de fiesta y bicentenarios varios - Eduardo Grüner

[...]

2

Es decir: una fecha, una de esas llamadas “efemérides” (un bicentenario, pongamos) no es tan sólo un hito en una historia lineal. No hay, para empezar, historia lineal. Las fechas –que son campos de batalla del “conflicto de las interpretaciones”, como bien saben los historiadores– son nudos (complejos, borromeanos, intrincados) que condensan de manera “desigual y combinada” historicidades heterogéneas, temporalidades diferentes, proyectos políticos, culturales y existenciales diversos y frecuentemente enfrentados. Cuando todas esas diferencialidades aparecen unificadas en un festejo (nacional y continental) multitudinario, estamos ante un bien interesante escenario de tensión entre dos polos de significación objetiva: por un lado, la tendencia a crear un tiempo histórico “homogéneo y vacío” (son palabras de Walter Benjamin), ilusoriamente propuesto como una totalidad sólida y sin fisuras; por el otro, la tendencia –probablemente mucho menos “consciente”– a darles visibilidad a las diferencias y las heterogeneidades, a la pugna de proyectos e intereses históricos que ocasionalmente –y estamos inmersos, en toda Latinoamérica, en una de esas “ocasiones”– asoman desde el proverbial “subsuelo sublevado” de las patrias. De un lado, el efecto de masa de las identificaciones con el ideal de unidad; del otro, los “agujeros” abiertos en ese ideal identitario por las particularidades de clase, de etnia, de género, de “modelos” económicos, sociales, políticos, culturales. Las dos cosas son igualmente verdaderas, en el sentido de que producen efectos materiales sobre las prácticas de los sujetos y de la polis. La historia (o la “prehistoria” en la que aún estamos, según la metáfora de Marx) es un remolino que hace entrechocar esas polaridades. Y esa historia se escribe –y, sobre todo, se hace– de manera totalmente distinta según la perspectiva sea la de los (por ahora) vencedores, o la de los (por ahora) vencidos. La primera es la historia que ya fue. La segunda, la que puede ser.

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Página/12, 30 - 5 - 2010

Más informaciòn (otros eventos, artistas...)

Hauser - La época Imperial y el final del mundo antiguo: Grecia y Roma

Jóven recogiendo flores
Pintura mural de una casa de Pompeya

La época Imperial y el final del mundo antiguo

Hauser - Poetas y artistas en la antigüedad: Grecia y Roma

Alfarero trabajando en su horno.
Placa de figuras negras, procedente de Penteskouphia (ca 575 - 550 a C)
Actualmente en el Museo del Louvre

"Hay una cosa que apenas cambia, o si hay cambio es imperceptible, desde el comienzo hasta el fin de la Antigüedad clásica: el punto de vista conforme al que se juzga al artista plástico y con el que se le valora en relación con el poeta. A éste se le rinden a veces honores muy especiales: es considerado como vidente y profeta, dispensador de gloria e intérprete de mitos. Por el contrario, el artista plástico es y continúa siendo el despreciable artesano que con su salario alcanza todo lo que le corresponde".

Texto completo:
Poetas y artistas en la antigüedad

Sobre Arnold Hauser

Biografía de Arnold Hauser (en inglés)

Debray - Anatomía de un fantasma: El arte antiguo

Kylix (copa) lacónica con Prometeo y Atlas
Cerveteri, ca 560-550 a.C.
Museos Vaticanos

"La Grecia antigua, repite la leyenda, es la cuna del arte occidental. La traducción equívoca de techné por 'arte', signo de anexión modernista, mantiene el matentendido. Textos y hechos tienden más bien a probar que ninguna de las oposiciones que subyacen a nuestro universo estético tienen equivalente en la mentalidad helénica de la edad clásica como tampoco en su heredera medieval. Esa ausencia no es un déficit, sino la marca de una subordinación de la imaginería a intereses superiores"...

Texto completo:
Anatomía de un fantasma: "El arte antiguo".html

Egipto antiguo

Egipto Antiguo

Arte, normas, transgresiones

El hombre es hombre en la transgresión de la norma lo cual no importa un retorno al momento anterior a su instauración sino la afirmación de la conciencia de la norma (la designa, la señala, la hace evidente. En este señalamiento el hombre se autoseñala como superior a la norma, con capacidad de quebrantarla. “se exalta por encima de la existencia de origen, se une a ella dominándola, le da el ser dejándola ser –lo cual estaría en el comienzo de todo movimiento de ‘designación’ artística-". (Blanchot, 1976:11).

“Como si el hombre viniera a sí mismo [viniera hombre] en dos tiempos. El hombre se sirve de las cosas como herramientas y luego hace herramientas con las cosas apartándose peligrosamente de la naturaleza la destruyen, dan a conocer la destrucción y la muerte” (Blanchot, 1976:11-12)

BLANCHOT, Maurice (1976) "El nacimiento del arte", en La risa de los dioses, Madrid: Taurus

Alambres caídos

“En toda frontera hay alambres rígidos y alambres caídos”. Desde este lugar, la cultura, el arte muestran –demuestran- su potencia para actuar en un sentido transformador, así “el papel de la cultura como expresión simbólica para sostener una demanda cuando las vías políticas se clausuran”, a través de prácticas que de diferentes maneras y “por donde se puede” transponen los límites.

GARCÍA CANCLINI, Nestor 2005 Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Paidós.

..."el arte en su nacimiento se revela tal que podrá cambiar incesantemente e infinitamente renovarse pero no para mejorar que es lo que parece esperamos del arte: que desde su nacimiento se afirme y sea cada vez que se afirma su propio nacimiento"· (Blanchot, 1976:9)

El nacimiento del arte - El hombre, la muerte -la vida- el arte (Lascaux)

El nacimiento del arte - Maurice Blanchot

Sobre el concepto de arte

“En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno del arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tendencias del pensamiento del fin del siglo XX. Su análisis se destaca por la constante referencia a las obras propiamente dichas y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal y como ingresan en el debate actual.
La importancia de la Estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la "institución arte" y la "muerte del arte" en tiempos como el nuestro: temas y paradojas que ponen de manifiesto que el arte es una cuestión -sin duda apasionante- que está lejos de ser resuelta.
Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple Secador de botellas sea también obra de arte?
El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético; por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.”

(Contratapa del libro)

Extracto: “Los conceptos principales: El concepto de arte" págs. 63-70

Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106), El concepto de lo feo págs. 106-115).