Recursos didácticos para Historia del Arte

Sitio del Ministerio de Educación de España con recursos didácticos (para diferentes niveles de la enseñanza)

http://www.isftic.mepsyd.es/

Peter Bürger - Teoría de la vanguardia (fragmento)

“Mi segunda tesis afirma que con los movimientos históricos de vanguardia el subsistema artístico alcanza el estadio de la autocrítica. El dadaísmo, el más radical de los movimientos de la vanguardia europea, ya no critica las tendencias artísticas precedentes, sino la institución arte tal y como se ha formado en la sociedad burguesa. Con el concepto de institución arte me refiero aquí tanto al aparato de producción y distribución del arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determinan esencialmente la recepción de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el aparato de distribución al que está sometida la obra de arte, y contra el status del arte en la sociedad burguesa descrito por el concepto de autonomía. Sólo después de que con el esteticismo el arte se desligara por completo de toda conexión con la vida práctica, pudo desplegarse lo estético en su “pureza”; aunque así se hace manifiesta la otra cara de la autonomía, su carencia de función social. La protesta de la vanguardia, cuya meta es devolver el arte a la praxis vital, descubre la conexión entre autonomía y carencia de función social. La autocrítica del subsistema social artístico permite la “comprensión objetiva” de las fases de desarrollo precedentes. En la época del Realismo, por ejemplo, el desarrollo del arte se entendió bajo el punto de vista de la aproximación creciente a la descripción de la realidad, pero ahora podemos reconocer la parcialidad de este criterio. Ahora ya no vemos en el realismo el principio de la creación artística, sino la suma de determinados procedimientos de una época. La totalidad de los procesos de desarrollo del arte sólo se hace evidente en el estadio de la autocrítica. Solamente desde que el arte se ha separado por completo de toda referencia a la vida práctica, puede reconocerse la progresiva separación del arte respecto al contexto de la vida práctica, y la consiguiente diferenciación simultánea de un ámbito especial del saber (el ámbito de la estética) como principio del desarrollo del arte en la sociedad burguesa” (pp. 62-63).

Traducción de Jorge García. Barcelona:Península, 1987. Edición original: Theorie der Avantgarde, 1974.

Tomado de:
Universidad de Chile, Departamento de Pregrado, Contenidos de Formación Básica
www.plataforma.uchile.cl
CFB: “Estética”

Disponible en:
http://www.plataforma.uchile.cl/fb/cursos_area/estetica/contenidos/tema10/doc/B%FCrger-%20Vanguardias.doc

Neo barroco



Alexis Peñaloza



Cuenca, Ecuador

Debray - La espiral sin fin de la Historia

El arte no es una invariante de la condición humana, sino una noción tardía propia del Occidente moderno y cuya perennidad nada garantiza. Esta abstracción mítica ha extraído su legitimidad de una "historia del arte", no menos mitológica, último refugio del tiempo lineal utópico. La observación de los ciclos reales de invención plástica, a la larga, conduciría más bien a reemplazar la idea mesiánica de evolución de las formas por la de "revolución", es decir, la línea por la espiral

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Datos sobre Régis Debray

neo y pos impresionismo



El impresionismo - Argan


Claude Monet, Impresión: sol naciente, 1873

"Courbet había anunciado su programa en 1847: realismo integral, afrontamiento directo de la realidad independientemente de cualquier poética preestablecida. Era la superación simultánea de lo “clásico” y lo “romántico” en cuanto poéticas encaminadas de mediatizar, condicionar y orientar la relación del artista con la realidad. Con ello Courbet no niega la importancia de la historia ni de los grandes maestros del pasado, sino que afirma que de ellos no se hereda ni una concepción del mundo, ni un sistema de valores, ni una idea del arte, sino sólo la experiencia de afrontar la realidad y sus problemas con la pintura como único medio.

Más allá de la ruptura con las poéticas opuestas y complementarias de lo “clásico” y lo “romántico” el problema que se planteaba era el de afrontar la realidad visual de toda experiencia o noción adquirida y de inmediatez, y a la operación pictórica de toda regla o hábito técnico que pudiera comprometer su rendimiento mediante los colores"...

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Argan-El impresionismo