Pliegues y más pliegues - Ernesto Bertani


Ernesto Bertani, Fogonazo, acrílico sobre lienzo . 80 x 120 cm

Concepto de Renacimiento






Renacimiento



Historia de Nastagio degli Onesti - Sandro Botticelli, 
 Escena tercera, 1483, técnica mixta sobre tabla, 84 x 142 cm


Lecturas para ECO HISTORIA

-BURKE, Peter “Artistas y escritores”, “El gusto: las artes visuales", "La iconografía", en El renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza Forma, 2001 (1993).
- GOMBRICH, Ernst, cap. sobre “Renacimiento” en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004 Concepto de Renacimiento
- HAUSER, Arnold. “Renacimiento”, “Concepto de Manierismo”, en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988)
- OLIVERAS, Elena “Principales tesis de la estética moderna” (cap. 2), en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires, Ariel, 2005 (en Los conceptos principales -fotocopiado a comienzos del año-. Extracto: “Los conceptos principales: Principales tesis de la estética moderna (págs. 101-106),
- TODOROV, Tzvetan “La representación del individuo en la pintura”, en Foccroulle, B. et al. El nacimiento del individuo en el arte. Buenos Aires, Nueva visión, 2006

Lectura para TP (ECO HISTORIA):
 - RAVERA, Rosa María “Plástica e ideología: La primavera de Botticelli", en Cuestiones de estética, Buenos Aires, Correo de Arte, 1979.


Lecturas sugeridas:
- ARGAN, Giulio “La nueva concepción de la naturaleza y de la historia” (cap. “El Quattrocento”), en Renacimiento y Barroco, I: De Giotto a Leonardo Da Vinci, Akal, Madrid, 1996. (pags. 99-111)
- ARGAN, Giulio “El Cinquecento” en Renacimiento y Barroco. II De Miguel Ángel a Tiépolo, en Akal, Madrid, 1996.
- BARASCH, Moshe “El ascenso del artista creador”, en Teorías del arte: De Platón a Winckelmann Madrid, Alianza Forma, 2010. (146-159)
 -BURKE, Peter “Las artes en la Italia del Renacimiento” (1ra. Parte), “Patronos y clientes”, “La utilización de las artes visuales” (2da. Parte, cap. 4 y 5), en El renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza Forma, 2001 (1993).
- BURKE, Peter “El Renacimiento Italiano y el desafío de la posmodernidad”, en SCHROEDER, Gerhard y BREUNINGER, Helga (comp.) Teoría de la cultura: Un mapa de la cuestión. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2005. (págs. 25-35)
- WARBURG, Abi: “Arte del retrato y burguesía florentina”, en BURUCÚA, José Emilo (coord) Historia de las imágenes e historia de las ideas: La escuela de Aby Warburg. Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1992.

medioevo


 GOMBRICH, Ernst
“La iglesia militante, la iglesia triunfante”, “Cortesanos y burgueses”, en La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana, 2004

HAUSER, Arnold


OLIVERAS, Elena
“Arte y Belleza en la Edad Media” (Cap. 2). En Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires, Ariel, 2005.

Sugeridas:
BARASCH, Moshe
“Iconoclastia”, “La Alta Edad Media”, “Valores y estéticas en la Baja Edad Media”, en Teorías del arte: De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza Forma, 2010

DUBY, Georges
Arte y Sociedad en la edad media, Madrid, Taurus Bolsillo,  1998, Pags. 69-99

FRASCHINI, Alfredo et al
Módulo III: "Las artes en el medioevo", en Corrientes Estéticas y Culturales: La Edad Media. Buenos Aires, Fundación Universidad Hernandarias/Editorial Docencia, 1997.

HAUSER, Arnold 
El romanticismo de la caballería cortesana , Logias y gremios, en Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Labor, 1988.
 HOBSBAWN, Eric
 Del feudalismo al capitalismo, Editorial Crítica. Grupo editorial Grijalbo. Barcelona

PANOFSKY, Edwin
“Capítulo 1, Introducción” (Arte iconográfico cristiano), en Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza Universidad, 1972

Recomendaciones para la entrega de los trabajos prácticos

 Muchacha escribiendo (detalle), de Johannes Vermeer.

Algunas recomendaciones:

- Coloquen el número/nombre del trabajo práctico, la institución y el nombre de los autores del trabajo.
-  Incluyan las consignas del trabajo.
-  Lean con atención las consignas y resuélvanlas enumerando las respuestas.
-  No respondan copiando fragmentos de un autor atribuyéndolos al o a los redactores del trabajo práctico. Si necesitan referir a una expresión textual, pueden citarla acorde a las normas correspondientes (con el sistema autor-fecha o a pie de página).
-  Si adoptan un sistema de citado, manténgalo en todo el trabajo.
-  Notas: a pie de página.
-  Si incorporan bibliografía, consígnen los datos completos según las normas de citado correspondientes.

- No es obligación que los prácticos se escriban mediante un procesador de texto. Pueden entregarlos manuscritos (con las hojas abrochadas o en un folio).

 - Si escriben los trabajos en un procesador de texto, utilicen: 
  • Márgenes: derecho e izquierdo 3 cm.
  • Fuente: times new roman o arial, tamaño 12.
  • Párrafo: interlineado 1,5; sin sangrías; alineación justificada. 
 

La representación en el mundo greco-romano

 "Dinoi" de figuras negras, Ática, ca.  570 a. C.
Se puede leer la firma de su autor: "Sophilos me dibujó"
Museo Británico

* Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma: 'el arte antiguo' " , en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós

* Arnold Hauser (1998) "Poetas y artistas en la antigüedad"  y  "La época imperial y el final del mundo antiguo" , en Historia social de la literatura y el arte, Madrid: Debate.

* Elena Oliveras (2005) "Arte y belleza en la antigüedad", en Cap. II de Estética: la cuestión del arte, Buenos Aires: Ariel.
 *Ernst Gombrich (2004) "El gran despertar", "El reino de la belleza", "Conquistadores del mundo", en La historia del arte, Buenos Aires: Sudamericana.


Lecturas complementarias

*Barasch, Moshe (2010) "La Antigüedad: El problema del artista", en Teorías del arte: De Platón a Winckelmann, Madrid: Alianza Forma, págs. 32 a 47.


Imágenes:
Presentaciones sobre Creta, Grecia, Los etruscos y  Roma.


Las primeras culturas urbanas


 Estandarte de Ur, súmeros, siglo XXVI a. C.

La representación en las primeras civilizaciones urbanas: Mesopotamia y Egipto. Prácticas sociales y significación. Los cánones.

GOMBRICH, Ernst,“Arte para la eternidad”, en La historia del arte, Buenos Aires, Sudamericana, 2004
HAUSER, Arnold “Antiguas culturas urbanas orientales", Historia social de la literatura y el arte, T. I, Barcelona, Labor, 1988.

* Los libros de Gombrich y Hauser están disponibles en la Biblioteca del Instituto

Textos e imágenes
- La representación en las primeras civilizaciones urbanas 
- Egipto antiguo (la que vimos en clase tiene algunas actualizaciones). 
- Presentación sobre Mesopotamia


Enlace al texto de Gombrich en el siguiente blog:  Libros y tutoriales

Extracto del cap. de Hauser, "Arte para la eternidad" (sólo Egipto), en : 

Los comienzos de la representación

¿Pinturas realizadas por neanderthales?
 Los testimonios más antiguos de comunicación mediante imágenes no son europeos ni pertenecen al paleolítico superior.


Dibujos de focas, cueva de Nerja, Málaga
La Cueva de Nerja, en Málaga, podría albergar a las pinturas más antiguas de la humanidad.

En 2012 se han datado elementos asociados a las pinturas como pertenecientes al 42.000 AP.

De comprobarse, los primeros pintores serían neanderthales y no sapiens sapiens.

La obra de arte más antigua de la humanidad - diario  El mundo, 7 /2/2012





Los petroglifos más antiguos fueron encontrados en la Cueva de Blombos, Sudáfrica (77.000 AP) en el año 2002

Ocre grabado encontrado en el 2002 en la cueva de Blombos

(Cave of Forgotten Dreams)
Canadá/EE.UU./Reino Unido/Francia/Alemania, 2010
Dirección y guión: Werner Herzog.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini y Maya Hawke.
Música: Ernst Reijseger.


Introducción


Marcel Duchamp, La fuente, 1917
(fotografía de Alfred Stieglitz)
"En el siglo XIX nadie podía imaginar que una rueda de bicicleta montada sobre un banco de cocina sería una obra de arte. La pregunta correctamente formulada sería entonces no tanto ¿qué es el arte, sino ¿cuándo hay arte?, ¿cuándo algo que, hasta el gesto instaurativo de Marcel Duchamp, era ubicado dentro del campo de lo no artístico pasa a ser obra de arte? En otras palabras: ¿cuándo algo tiene el derecho de ser considerado también arte?"
Oliveras, Elena (2005), Estética: La cuestión del arte, Buenos Aires: Ariel
Material de lectura para las primeras clases:
Introducción
  • Regis Debray (1994) "La espiral sin fin de la Historia", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.
  • Elena Oliveras (2005) "Sobre el concepto de arte", en Estética: La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel.
  • Hugo Masoero"La creación social de la obra de arte: Legitimación e integración de la pintura y la escultura al mundo del arte", Facultad de Humanidades y Artes, UNR, diciembre de 2008.
  • Umberto Eco (1962) "La poética de la obra abierta" (fichaje)
  • 2018 agregamos: 
    Escobar, Ticio, "La cuestión de lo artístico", Cap. 1, en: Escobar, Tico, El mito del arte y el mito del pueblo: Cuestiones sobre arte popular, 2014, Buenos Aires: Ariel.





Dibujos en la cueva de Chauvet-Pont-d'Arc (ca. 30.000 /32000 AP)

Los comienzos
  • Maurice Blanchot (1976) “Nacimiento del arte” en La risa de los dioses, Madrid: Taurus
  • George Bataille (1961) "La conciencia de la muerte" , En (1997) Las lágrimas de eros, Barcelona: Tusquets.
  • George Bataille (1955)  El hombre de Lascaux en (2011), La pintura prehistórica: Lascaux o el nacimiento del arte, Córdoba, Argentina.
  • Hauser, Arnold (1988) "Tiempos prehistóricos: Paleolítico y Neolítico", en Historia social de la literatura y el arte, Barcelona:Labor.
  • Regis Debray (1994) "Anatomía de un fantasma", en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente, Barcelona: Paidós.

Lecturas opcionales y de consulta:
Imágenes:
Presentaciones sobre:
- Paleolítico,
- Pintura y cerámica en el postpaleolítico,
- Megalitismo.