Estética. Lenguaje. Tecnología. Fascismo: Un capítulo pendiente sobre la condena al expresionismo alemán
Natalia I. Vidal
Los móviles de las diversas mutaciones y transformaciones del trinomio “arte-palabra-técnica” han sido escasamente trabajados en el análisis del expresionismo alemán. Por un lado, porque los teóricos de las vanguardias le han puesto fecha de defunción a esta corriente a lo largo de la Primera Guerra Mundial, por otro, porque tematizar el saqueo estético al expresionismo que habría realizado el nazismo en los años ‘30 – sea para defender o acusar al expresionismo, con o sin justicia– resulta, en apariencia, una tarea engorrosa y plagada de trampas.
El arte, la palabra y la técnica funcionan como un conglomerado interdependiente y según cada contexto histórico-cultural –con ampliación de posibilidades creativas, repudio y/o asunción de técnicas de realización y extensión de una discusión intelectual en torno a esas posibilidades–, y esto sin olvidar que ninguna corriente de modernidad estética “europea” ha surgido auto-apelándose como “vanguardia” de algo –esta idea es anterior desde el punto de vista bélico-político y posterior en el sentido en que han sido los críticos y los documentaristas de corrientes estéticas quienes han empleado el término “vanguardia”, no siempre sus protagonistas “europeos”.
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Recursos didácticos para Historia del Arte
Sitio del Ministerio de Educación de España con recursos didácticos (para diferentes niveles de la enseñanza)
- Historia del Arte. Aplicaciones didácticas
- Mitología y arte, de Emma Rodríguez Chamorro y Assela Alamillo Sanz
- Procesos de restauración artística, de Luis Cristóbal Antón
- Fotografía y Matemáticas, de P. Moreno, X. Nomdedeu y E. Borrás
- Historia Medieval de España, de Luis A. Ortega y Mª Socorro Cuadrado
- La Obra de Arte: Conceptos y técnicas, de Eduardo Sánchez Alonso
- Tras las huellas de nuestros orígenes, de Heliodoro Núñez y Antonio Paniagua
- Vermeer de Delft y la pintura holandesa de interiores, de Javier de Prada Pareja
- Edilicia Romana. Serie de 4 documentales donde se analizan las técnicas de construcción empleadas por los ingenieros romanos, de Tomás Lloret Marín
- El Palacio de Carlos V en Granada, de Eduardo Sánchez Alonso
- Guía de monumentos megalíticos de España
- La anamorfosis en la Historia del Arte, de Eduardo Sánchez Alonso
- Velázquez: Aproximación a las Meninas, de Eduardo Sánchez Alonso
- Convencionalismos utilizados en la expresión plástica durante la Edad Antigua, de Eduardo Sánchez Alonso
- El Museo de Bellas Artes de Caën en España, de Eduardo Sánchez Alonso
- El Impresionismo, de Francisco José Calzado Fernández
- La luz en el arte, de Alfonso Romero Homar
- Arte y cultura. Siglo XX, de Carmen Dalda Barragán, Ana Hernández Fernández y Alejandro Díaz Boersma
- Aprende a ver arquitectura, de Lorenzo de la Plaza, Mª Luisa Bermejo, José Mª Martínez y Adoración Morales
- Goya. El genio aragonés, de Javier de Prada Pareja
- Museo arqueológico
- Edilicia Romana. Serie de 4 documentales donde se analizan las técnicas de construcción empleadas por los ingenieros romanos, de Tomás Lloret Marín
Peter Bürger - Teoría de la vanguardia (fragmento)
“Mi segunda tesis afirma que con los movimientos históricos de vanguardia el subsistema artístico alcanza el estadio de la autocrítica. El dadaísmo, el más radical de los movimientos de la vanguardia europea, ya no critica las tendencias artísticas precedentes, sino la institución arte tal y como se ha formado en la sociedad burguesa. Con el concepto de institución arte me refiero aquí tanto al aparato de producción y distribución del arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determinan esencialmente la recepción de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el aparato de distribución al que está sometida la obra de arte, y contra el status del arte en la sociedad burguesa descrito por el concepto de autonomía. Sólo después de que con el esteticismo el arte se desligara por completo de toda conexión con la vida práctica, pudo desplegarse lo estético en su “pureza”; aunque así se hace manifiesta la otra cara de la autonomía, su carencia de función social. La protesta de la vanguardia, cuya meta es devolver el arte a la praxis vital, descubre la conexión entre autonomía y carencia de función social. La autocrítica del subsistema social artístico permite la “comprensión objetiva” de las fases de desarrollo precedentes. En la época del Realismo, por ejemplo, el desarrollo del arte se entendió bajo el punto de vista de la aproximación creciente a la descripción de la realidad, pero ahora podemos reconocer la parcialidad de este criterio. Ahora ya no vemos en el realismo el principio de la creación artística, sino la suma de determinados procedimientos de una época. La totalidad de los procesos de desarrollo del arte sólo se hace evidente en el estadio de la autocrítica. Solamente desde que el arte se ha separado por completo de toda referencia a la vida práctica, puede reconocerse la progresiva separación del arte respecto al contexto de la vida práctica, y la consiguiente diferenciación simultánea de un ámbito especial del saber (el ámbito de la estética) como principio del desarrollo del arte en la sociedad burguesa” (pp. 62-63).
Traducción de Jorge García. Barcelona:Península, 1987. Edición original: Theorie der Avantgarde, 1974.
Tomado de:
Universidad de Chile, Departamento de Pregrado, Contenidos de Formación BásicaTraducción de Jorge García. Barcelona:Península, 1987. Edición original: Theorie der Avantgarde, 1974.
Tomado de:
www.plataforma.uchile.cl
CFB: “Estética”
Disponible en:
http://www.plataforma.uchile.cl/fb/cursos_area/estetica/contenidos/tema10/doc/B%FCrger-%20Vanguardias.doc
Debray - La espiral sin fin de la Historia
El arte no es una invariante de la condición humana, sino una noción tardía propia del Occidente moderno y cuya perennidad nada garantiza. Esta abstracción mítica ha extraído su legitimidad de una "historia del arte", no menos mitológica, último refugio del tiempo lineal utópico. La observación de los ciclos reales de invención plástica, a la larga, conduciría más bien a reemplazar la idea mesiánica de evolución de las formas por la de "revolución", es decir, la línea por la espiralPara leer el texto completo
Datos sobre Régis Debray
El impresionismo - Argan
Claude Monet, Impresión: sol naciente, 1873
"Courbet había anunciado su programa en 1847: realismo integral, afrontamiento directo de la realidad independientemente de cualquier poética preestablecida. Era la superación simultánea de lo “clásico” y lo “romántico” en cuanto poéticas encaminadas de mediatizar, condicionar y orientar la relación del artista con la realidad. Con ello Courbet no niega la importancia de la historia ni de los grandes maestros del pasado, sino que afirma que de ellos no se hereda ni una concepción del mundo, ni un sistema de valores, ni una idea del arte, sino sólo la experiencia de afrontar la realidad y sus problemas con la pintura como único medio.
Más allá de la ruptura con las poéticas opuestas y complementarias de lo “clásico” y lo “romántico” el problema que se planteaba era el de afrontar la realidad visual de toda experiencia o noción adquirida y de inmediatez, y a la operación pictórica de toda regla o hábito técnico que pudiera comprometer su rendimiento mediante los colores"...
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Argan-El impresionismo
Severo Sarduy - La cosmología barroca
Tal es la connotación teológica, la autoridad icónica del círculo, forma natural y perfecta, que cuando Kepler descubre, después de años de observación que Martedescribe no un cículo sino una elipse alrededor del sol , trata de negar lo que ha visto; es demasiado fiel a las concepciones de la cosmología antigua para privar al movimiento circular de su privilegio"
[...]
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[...]
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Severo Sarduy - La palabra Barroco
Todo texto sobre el barroco se emprende considerando los orígenes de la palabra barroco. Criticándola aquí, éste confirma esta manía , ese vértigo de génesis que otorga a la filología un saber excesivo y subraya sus límites logocéntricos. [...]
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La poética de la obra abierta - Eco
... "La poética de la obra "abierta" tiende, como dice Pousseur a promover en el intérprete "actos de libertad consciente", a colocarlo como centro activo de una red de relaciones inagotables entre las cuales él instaura la propia forma sin estar determinado por una necesidad que le prescribe los modos definitivos de la organización de la obra disfrutada; pero podría objetarse (remitiéndonos al significado más amplio del término "apertura" que se mencionaba) que cualquier obra de arte, aunque no se entregue materialmente incompleta, exige una respuesta libre e inventiva, si no por otra razón, sí por la de que no puede ser realmente comprendida si el intérprete no la reinventa en un acto de congenialidad con el autor mismo. Pero esta observación constituye un reconocimiento de que la estética contemporánea ha actuado sólo después de haber adquirido una madura conciencia crítica de lo que es la relación interpretativa, y sin duda un artista de unos siglos atrás estaba muy lejos de ser críticamente consciente de esta realidad. Ahora, en cambio, tal conciencia está presente sobre todo en el artista, el cual, en vez de sufrir la "apertura" como dato de hecho inevitable, la elige como programa productivo e incluso ofrece su obra para promover la máxima apertura posible"...Umberto Eco (1962) Obra abierta
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¿Qué es el barroco? - Gilles Deleuze
El pliegue de Gilles Deleuze:
El pliegue ha sido siempre una constante de todos los períodos artísticos, pero fue el Barroco el que lo condujo hasta sus propios límites. La condición inequívocamente barroca de la filosofía de Leibniz, por ejemplo, encuentra su justificación en que, en ella, todo se pliega, se despliega y se repliega. Su tesis más célebre es la del alma entendida como una "mónada", sin puertas ni ventanas, que obtiene sus más claras percepciones de un sombrío fondo: una teoría que sólo puede entenderse por analogía con el interior de cualquier capilla barroca de aberturas imperceptibles para el que la observa desde dentro. Así pues, el alma está también llena de pliegues oscuros.
Lanzándose a la ingente tarea de descubrir un neobarroco moderno, este libro se dedica a seguir la historia del pliegue infinito en todas las artes. En la poesía de Mallarmé y la novela de Proust, pero también en la obra de Michaux, en la música de Boulez y en la pintura de Hantaï. Una especie de neoleibnizianismo que no ha dejado de inspirar a las más diversas teorías filosóficas.
(Síntesis del libro)
Gilles Deleuze
El pliegue. Leibniz y el Barroco
Buenos Aires, Paidós, 2005
para leer ¿Qué es el barroco? de Gilles Deleuze
El pliegue. Leibniz y el Barroco
Buenos Aires, Paidós, 2005
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El concepto de manierismo - Arnold Hauser
El manierismo ha aparecido tan tarde en el primer plano de la investigación histórico-artística que el juicio peyorativo que está en el fondo de este concepto todavía se sigue muchas veces sintiendo como decisivo y dificulta la comprensión de este estilo como una categoría purmante históricas, que no lleve implícito un juicio de valor.
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Basilica di San Miniato - Firenze
Presentación y edición en video de Héctor Tierno
La Basílica de San Miniato se encuentra en Florencia, Italia, y es una verdadera joya de la arquitectura románica
Entrevista a Luis Felipe Noé - Revista Ñ
Luis Felipe Noé. La Memoria. (2006)Técnica mixta con base acrílico s/tela - 90 x 90 cm
Los griegos o los renacentistas tenían una manera de ver y representar el mundo que marcó su arte. Hoy, la diversidad de imágenes del cine, la TV, la fotografía e Internet no ayuda a fijar la identidad de la época.
[...]
-¿Por qué a veces la pintura busca sobrepasar las dos dimensiones del plano?
-Por ejemplo, esta obra mía -señala una pared de su casa- del 65 se llama "Vernisage". Vernisage es el nombre para las inauguraciones de arte en Francia. En mi pintura hay personajes y cuadros. Y un cuadro que está puesto en vertical, porque habría en esa muestra otra pared, donde aparece otro cuadro. Es un juego. Siempre se tiene entendido que la pintura es plana. Pero la cosa es así hasta por ahí nomás.
-¿Por qué?
-Por empezar, la propia concepción renacentista de la perspectiva lucha contra esa dimensión plana y busca hacia adentro otra dimensión. Simultáneamente a la Revolución Francesa, en Edimburgo se hizo una exposición que se llamó "Panoramas", y era la ciudad de Edimburgo toda pintada en un cuadro plano, sí, pero en circunferencia, alrededor del contemplador. Era como un gran circo. Y después se hizo una moda de eso en el siglo XIX. Al plano siempre se le está buscando la profundidad para un lado, para el otro, o para un concepto nuevo de profundidad, que era la obsesión de Cézanne. El plano es una preocupación pictórica.
Entrevista de Claudio Martyniuk.
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"El pintor que más me influyó fue Perón"
Luis Felipe Noé
El vacío - Manuel Vicent
Una pincelada de más acaba por estropear un cuadro, una sola palabra puede arruinar un poema y también puede destruir una historia de amor, si se convierte en una bala. Detenerse a tiempo, ésa es la primera regla del arte.
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El pintor Miguel Angel también conocía la carga magnética que contiene el vacío, por eso en lugar de unir los dedos de Adán y de Jehová en el techo de la Capilla Sixtina dejó sus yemas a punto de entrar en contacto, vibrando en el aire, sin llegar a rozarse. El vacío que existe entre esos dedos, de pronto, causó una detonación y su onda explosiva creó al primer hombre.
[...]
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[...]
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Del feudalismo al capitalismo - Eric Hobsbawm
De los varios estadios del desarrollo histórico de la humanidad censados por Marx en el prefacio a su critica de la economía política, los modos de producción “asiático, antiguo, feudal y burgués moderno”, tanto el feudal como el capitalista han sido aceptados sin serias objeciones mientras que la existencia o universalidad de los otros dos ha sido puesta muchas veces en entredicho e incluso negada.
Pero, por este lado, el problema de la transición del feudalismo al capitalismo quizás ha planteado mas discusiones entre los marxistas que ningún otro de los conectados con la periodización de la historia mundial.
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Pero, por este lado, el problema de la transición del feudalismo al capitalismo quizás ha planteado mas discusiones entre los marxistas que ningún otro de los conectados con la periodización de la historia mundial.
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TP nº 3 Renacimiento
Para quienes no asistieron a la clase del jueves 25 de junio
Enlace al trabajo práctico Nº 3: Renacimiento
Material:
Hauser, A. El concepto de renacimiento
Gombrich. E. La conquista de la realidad
Enlace al trabajo práctico Nº 3: Renacimiento
Material:
Hauser, A. El concepto de renacimiento
Gombrich. E. La conquista de la realidad
La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica - Benjamin
La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción. Lo que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres. Los alumnos han hecho copias como ejercicio artístico, los maestros las hacen para difundir las obras, y finalmente copian también terceros ansiosos de ganancias. Frente a todo ello, la reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente, a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad creciente. Los griegos sólo conocían dos procedimientos de reproducción técnica: fundir y acuñar. Bronces, terracotas y monedas eran las únicas obras artísticas que pudieron reproducir en masa. Todas las restantes eran irrepetibles y no se prestaban a reproducción técnica alguna. La xilografía hizo que por primera vez se reprodujese técnicamente el dibujo, mucho tiempo antes de que por medio de la imprenta se hiciese lo mismo con la escritura. Son conocidas las modificaciones enormes que en la literatura provocó la imprenta, esto es, la reproductibilidad técnica de la escritura. Pero a pesar de su importancia, no representan más que un caso especial del fenómeno que aquí consideramos a escala de historia universal. En el curso de la Edad Media se añaden a la xilografía el grabado en cobre y el aguafuerte, así como la litografía a comienzos del siglo diecinueve...
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Plástica e ideología – “La Primavera” de Botticelli
Ravera, Rosa María
Cuestiones de Estética
“El arte no puede ser sino ideológico”, asegura Rosa María Ravera
Para la autora, asociar arte e ideología resultaría problemático si se tiene en cuenta lo específico y autosuficiente que la obra artística conlleva al ser producto de la libre creatividad humana. La ideología es entendida “con una significación que desborda la perspectiva individual para convertirse en patrimonio colectivo, como concepción del mundo o cosmovisión, es decir, como un modo de pensar y de concebir lo real, pero también como un sistema de evaluaciones, en una síntesis cognitivo-práctica que aúna sistemas de ideas y juicios valorativos”, como “una forma no a priori sino una configuración mental perteneciente a un orden histórico, resultado de un aquí y un ahora, adquirida gradualmente a través del tiempo y del doble juego de los condicionamientos y elecciones”, y que no depende de nosotros, por lo menos en parte....
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El concepto de renacimiento
Arnold Hauser
Historia social de la literatura y el arte
Cuanto hay de caprichoso en la separación que se azostumbra a hacer de la Edad Media y la Moderna, y cúan indeciso es el concepto de Renacimiento, se advierte sobre todo en la dificultad con que se tropieza para encuadrar en una u otra categoría a personalidades como Petraca y Bocaccio, Gentile da Fabriano y Pisanello, Jean Fouquet y Jan van Eyck. Si se quiere, Dante y Giotto pertenecen ya al Renacimiento, y Shakespeare y Molière todavía a la Edad Media...
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El arte y la autopercepción del hombre
Si el hombre se ignorara por completo, no resultaría en absoluto poético; por que no es posible pintar aquello de lo que no se tiene idea. Si se viera con claridad, su imaginación permanecería ociosa y nada tendría para agregar al cuadro. Pero si el hombre es lo suficientemente despierto como para percibir algo de sí mismo, y lo suficientemente limitado como para que el resto se hunda en impenetrables tinieblas, entre las que se sumerge incesantemente, siempre en vano, para acabar de captarse...
Alexis de Tocqueville
De la démocratie en Amérique
Adan y Eva "vestidos" en el siglo XIX
Paneles pintados en el siglo XIX para cubrir las representaciones -desnudas- de Adán y Eva que Jan van Eyck incluyó en el Políptico de Gante. Se conservan en la catedral de Gante.
La representación del individuo en la pintura - Tzvetan Todorov
Desde que los hombre existen , saben distinguir a un individuo de otro; otros animales hacen los mismo. Desde que hablan, los hombres saben nombrar a los individuos, por lo tanto, los reconocen en el campo de la conciencia. Pero en otro momento, mucho más tardío, el hombre se convirtió en algo más que en un hecho: se volvió un valor, lo que merece atención y respeto, lo que justifica que se luche por él.
La representación del individuo permite al mismo tiempo identificarlo y valorizarlo...
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La representación del individuo permite al mismo tiempo identificarlo y valorizarlo...
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El arte burgués del gótico tardío
Arnold Hauser
Historia social de la literatura y el arte
La Baja Edad Media no sólo tuvo una burguesía triunfante, sino que ella misma es una época burguesa. La economía ciudadana monetaria y mercantil, que determina la orientación de toda la evolución a partir de la Plena Edad Media, conduce a la independencia política y cultural y posteriormente a la hegemonía intelectual del elemento burgués. Pues, lo mismo que en la economía, también en el arte y en la cultura representa esta clase social la dirección más progresista y fecunda.
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Historia social de la literatura y el arte
La Baja Edad Media no sólo tuvo una burguesía triunfante, sino que ella misma es una época burguesa. La economía ciudadana monetaria y mercantil, que determina la orientación de toda la evolución a partir de la Plena Edad Media, conduce a la independencia política y cultural y posteriormente a la hegemonía intelectual del elemento burgués. Pues, lo mismo que en la economía, también en el arte y en la cultura representa esta clase social la dirección más progresista y fecunda.
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Logias y gremios
Arnold Hauser
Historia social del Arte
Las logias (opus, oeuvre, Bauhütte) eran, en los siglos XII y XIII, comunidades de artistas y artesanos empleados en la construcción de una gran iglesia, generalmente en una catedral, bajo la dirección artística y administrativa de personas comisionadas por la entidad que construía la obra, o que contaban con su aprobación. La función del maestro de obra (magister operis), al que incumbía la provisión de materiales y de la mano de obra, y del arquitecto (magister lapidum), que era responsable de la colaboración artística, de la distribución de las tareas y de la coordinación de las distintas actividades, estuvieron probablemente reunidas, con frecuencia, en una misma mano, pero lo normal era que tales menesteres se distribuyesen entre dos personas....
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Historia social del Arte
Las logias (opus, oeuvre, Bauhütte) eran, en los siglos XII y XIII, comunidades de artistas y artesanos empleados en la construcción de una gran iglesia, generalmente en una catedral, bajo la dirección artística y administrativa de personas comisionadas por la entidad que construía la obra, o que contaban con su aprobación. La función del maestro de obra (magister operis), al que incumbía la provisión de materiales y de la mano de obra, y del arquitecto (magister lapidum), que era responsable de la colaboración artística, de la distribución de las tareas y de la coordinación de las distintas actividades, estuvieron probablemente reunidas, con frecuencia, en una misma mano, pero lo normal era que tales menesteres se distribuyesen entre dos personas....
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Gremio de pintores
Officia M.T.C. Einch Büch...tr. Johan Neuber y Johan von SchwarzenbergAugsburgo, dur Heynrichen Steyner, 16 Feb. 1531folio 8, XCI
El dualismo del gótico
Arnold Hauser
Historia social del arte
La movilidad espiritual del período gótico puede, en general, estudiarse mejor en las obras de las artes plásticas que en las creaciones de la poesía. Esto es así no sólo porque el ejercicio de aquéllas permanece ligado durante toda la Edad Media a una clase profesional más o menos unitaria, y a consecuencia de ello muestra una evolución casi sin solución de continuidad...
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El romanticismo de la caballería cortesana
Historia Social de la literatura y el Arte
Arnold Hauser
La aparición del estilo gótico da lugar al cambio más profundo de la historia del arte moderno. El ideal estilístico aún hoy vigente, con sus principios de fidelidad a lo real, de profundidad en el sentimiento, de sensibilidad y sensitividad, tiene en él su origen. Comparado con este nuevo modo de sentir y de expresarse, el arte de la Alta Edad Media no es sólo rígido y embarazado -también parece así el gótico si se lo compara con el Renacimiento-, sino que además resulta tosco y sin encanto. Sólo el gótico vuelve a crear obras artísticas cuyas figuras tienen proporciones normales, se mueven con naturalidad y son, en el sentido propio de la palabra, “bellas”.
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Arnold Hauser
La aparición del estilo gótico da lugar al cambio más profundo de la historia del arte moderno. El ideal estilístico aún hoy vigente, con sus principios de fidelidad a lo real, de profundidad en el sentimiento, de sensibilidad y sensitividad, tiene en él su origen. Comparado con este nuevo modo de sentir y de expresarse, el arte de la Alta Edad Media no es sólo rígido y embarazado -también parece así el gótico si se lo compara con el Renacimiento-, sino que además resulta tosco y sin encanto. Sólo el gótico vuelve a crear obras artísticas cuyas figuras tienen proporciones normales, se mueven con naturalidad y son, en el sentido propio de la palabra, “bellas”.
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Feudalismo y estilo románico
Arnold Hauser
Historia Social de la literatura y el arte
El arte románico fue un arte monástico, pero al mismo tiempo también un arte aristocrático, Quizá sea en él donde se refleja de manera más evidente la solidaridad espiritual entre en clero y la nobleza.
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Historia Social de la literatura y el arte
El arte románico fue un arte monástico, pero al mismo tiempo también un arte aristocrático, Quizá sea en él donde se refleja de manera más evidente la solidaridad espiritual entre en clero y la nobleza.
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La organización del trabajo artístico en los monasterios
Arnold Hauser
Historia social social de la literatura y el artedel arte
Después de la época de Carlomagno la corte no es ya el centro cultural del Imperio. La ciencia, el arte y la literatura proceden ahora de los monasterios; en sus bibliotecas, escritorios y talleres se realiza ahora la parte más importante del trabajo intelectual. A la laboriosidad y riqueza de los monasterios debe el arte del Occidente cristiano su primer florecimiento. La multiplicación de los centros culturales, debida al desarrollo de los monasterios, provoca, ante todo, una mayor diferenciación de las tendencias artísticas.
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Historia social social de la literatura y el artedel arte
Después de la época de Carlomagno la corte no es ya el centro cultural del Imperio. La ciencia, el arte y la literatura proceden ahora de los monasterios; en sus bibliotecas, escritorios y talleres se realiza ahora la parte más importante del trabajo intelectual. A la laboriosidad y riqueza de los monasterios debe el arte del Occidente cristiano su primer florecimiento. La multiplicación de los centros culturales, debida al desarrollo de los monasterios, provoca, ante todo, una mayor diferenciación de las tendencias artísticas.
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El movimiento iconoclasta
Arnold Hauser
Historia social de la literatura y el arte
[...] El movimiento iconoclasta no iba propiamente dirigido contra el arte; perseguía no al arte en general, sino a una manera determinada de arte; iba contra las representaciones de contenido religioso. La prueba de ello la tenemos en el hecho de que, aun en el momento de la más violenta persecución contra las imágenes, las pinturas decorativas eran toleradas. La lucha contra las imágenes tenía, ante todo, un fondo político...
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Historia social de la literatura y el arte
[...] El movimiento iconoclasta no iba propiamente dirigido contra el arte; perseguía no al arte en general, sino a una manera determinada de arte; iba contra las representaciones de contenido religioso. La prueba de ello la tenemos en el hecho de que, aun en el momento de la más violenta persecución contra las imágenes, las pinturas decorativas eran toleradas. La lucha contra las imágenes tenía, ante todo, un fondo político...
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El espiritualismo del primitivo arte cristiano - Hauser
La unidad de la Edad Media como período histórico es artificial. En realidad, la Edad Media se divide en tres períodos culturales completamente independientes: el del feudalismo, de economía natural, de la alta Edad Media; el de la caballería cortesana, de la plena Edad Media, y el de la burguesía ciudadana, de la baja Edad Media. Los cortes entre estas épocas son, en todo caso, más profundos que los que existen al comienzo y al término de la Edad Media por entero. El feudalismo, la caballería y la burguesía no sólo están separados entre sí más tajantemente que lo están la antigüedad y la Edad Media, o la Edad Media y el Renacimiento, sino que, además, los cambios que separan unos de otros -el nacimiento de la nobleza caballeresca y la transformación de la economía natural feudal en economía monetaria ciudadana; el despertar de la sensibilidad lírica y el desarrollo del naturalismo gótico; la emancipación de la burguesía y los comienzos del capitalismo moderno- tienen para la formación del sentimiento moderno de la vida una importancia mayor que las mismas conquistas espirituales del Renacimiento.
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La conciencia de la muerte - Bataille
Hasta la aparición del Hombre del Paleolítico superior, al que la prehistoria designó con un nombre poco justificado (de Homo sapiens), el hombre de los primeros tiempos sólo es, aparentemente, un intermediario entre el animal y nosotros. En su oscuridad este ser necesariamente nos fascina, pero en su conjunto los restos que nos deja no agregan nada a esta fascinación informe. Aquello que sabemos de él y que nos interesa interiormente no se dirige, en primer término, a la sensibilidad. Si de sus costumbres fúnebres extraemos la conclusión de que tenía conciencia de la muerte, esta conclusión sólo interesa inmediatamente a la reflexión. Mas al Hombre del Paleolítico superior, al que la historia ha designado con el nombre de Homo sapiens, lo conocemos actualmente por signos que no sólo nos impresionan por una excepcional belleza (sus pinturas son a menudo maravillosas), sino que aún llegan hasta nosotros por el hecho de que nos ofrecen el testimonio múltiple de su vida erótica.
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Cuevas de Lascaux : la "Cámara de los Toros" (o rotonda)
"Lo que es sensible a Lascaux, lo que es impresionante, es todo lo que mueve. Un sentimiento de danza del espíritu nos levanta delante de estas obras en las cuales, sin rutinas, la belleza emana de movimientos calenturientos: lo que se impone a nos delante de ellas es la libra comunicación del ser y del mundo alrededor de él, el hombre se libra en él casando con este mundo cuyo descubra la riqueza. Este movimiento de danza embriagada tenpía siempre la fuerza de elevar el arte arriba de los trabajos subordinados que aceptaba, que la religión o la magia le dictaban. Recíprocamente, el arte del ser con el mundo alrededor de él llama las transfiguraciones del arte, que son las transfiguraciones del genio. Hay en este sentido un secreto parentesco del arte de Lascaux y del arte de las épocas las más movientes, las más profundamente creadoras. El arte suelto de Lascaux revive en las artes nacientes, saliendo vigorosamente del carril."
Georges Bataille, La Pintura prehistórica, Lascaux o el nacimiento del arte, Skira, 1955
Georges Bataille, La Pintura prehistórica, Lascaux o el nacimiento del arte, Skira, 1955
Sala de polícromos - Altamira
En el techo de la sala de polícromos, en las cuevas de Altamira, se representan casi un centenar de animales y signos, destacando los 21 bisontes en distintas actitudes, acompañados de caballos, jabalíes, y toros, efectuados con técnicas diversas ( grabado, silueteado, pintado, raspado y efectos de sombreado ) que dan como resultado una composición de gran movimiento y belleza, única en el arte paleolítico. Su realización data de hace 14.000 años. La pintura está hecha con ocre natural de color sangriento y el contorno de las figuras con líneas negras de carbón vegetal.
La escena del Pozo - Lascaux
El hombre de la cabeza de pájaro
Detalle de la pintura rupestre del pozo de Lascaux
Ca. 13.500 antes de Cristo.
El hombre de Lascaux
En el principio fue el nacimiento del arte o, si prefiere, Georges Bataille en la caverna de Lascaux, y al final está la pregunta por el fin del arte o, dicho de otra manera, Jorge Oteiza abandonando la escultura y escribiendo el Quousque tandem…!A principios de los años 40 del pasado siglo, Georges Bataille –«la mejor cabeza pensante de Francia», en palabras de Heidegger–, que por su relación con Picasso había conocido muy de cerca el nacimiento del Guernica, desciende a la cueva de Lascaux y descubre en ella «un arte tan próximo a nosotros que parece abolir el tiempo».
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Tomado de: http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/hombre/Lascaux/elpepuesppvs/20070824elpvas_6/Tes
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Tomado de: http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/hombre/Lascaux/elpepuesppvs/20070824elpvas_6/Tes
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